no mundaréu

2012-01-31T19:14:00.000-02:00

acabo de chegar da última sessão de gravação de no mundaréu, o cd que deu origem a esse blog. essas sessões se iniciaram em 30 de abril de 2006, com uma sessão no estúdio zabumba quando eu, gilberto assis e zeca loureiro gravamos violões, violas e baixos para duas das quatro primeiras canções que abriram os trabalhos. gravamos são joão (parceria minha com o zeca) e no mundaréu, que alcunha o trabalho. nesse dia, estávamos acompanhados da malu (minha irmã) e da alice (filha do gil), que registraram alguns momentos.

rocks off

2012-01-27T12:15:00.003-02:00

the creative voices experience n. 2

2012-01-25T19:30:00.003-02:00

esse é o resultado dos dois dias de workshop com o grupo Soundcastle. compusemos coletivamente uma peça em 4 movimentos, e apresentamos no sábado, no encerramento das atividades da semana de intercâmbio musical.

o processo teve início com algumas dinâmicas de grupo - um cânone que aprendemos no primeiro encontro, algumas rodas de improvisação (notas longas, pequenos motivos, regências) para que cada um pudesse acessar sua música e ver como ela se manifestava no grupo, para que o grupo se conhecesse musicalmente.

na sequência começamos com o trabalho sobre a composição. a primeira sugestão foi montarmos 4 acordes. isso foi feito da seguinte forma: cada pessoa tocava uma nota em seu instrumento, essa nota poderia ser alterada até que cada um sentisse confortável com a escolha. em seguida, os acordes anotados foram tocados na marimba, pela Jenni, para que o grupo pudesse ficar com sua sonoridade.

enfim, o grupo foi dividido em três - uma parte ficou encarregada de criar uma melodia sobre os acordes, outra de trabalhar ritmos e grooves e outra de criar algo contrastante com a sonoridade dos acordes. nesse procedimento, a idéia principal era não analisar segundo os princípios da música européia ocidental, mas deixar a percepção atuar e permitir que idéias musicais surgissem.

de fato, é bastante difícil não utilizar o pensamento, e se desvincular de muitos anos de estudo de música de maneira mental e analítica. mas não é impossível. e o mais curioso, no momento em que o grupo consegue se desvincular do pensamento, a música de fato acontece. e acontece acessando esse repertório adquirido, estudado, tocado e cantado, seja ele ocidental, oriental, individual, não importa. da mesma maneira que não é necessário pensar sobre, também não é necessário bloquear o pensamento - não se trata de desconstruir a música mas sim de acessá-la pela via da percepção, da escuta, da fruição. isso conferiu uma organicidade incomum a um grupo que não exatamente se conhecia.

na conclusão do primeiro dia, cada grupo mostrou o que havia desenvolvido, e fomos embora.

no segundo encontro, o Soundcastle trouxe algumas propostas para engatar as partes criadas no dia anterior - se houvesse mais tempo, esse engate seria desenvolvido coletivamente (que foi o que aconteceu no período da manhã, coma turma que realizou 5 encontros). o grupo foi novamente separado para trabalhar sobre cada parte, e ao final do dia as partes foram aprendidas por todos e finalmente a composição aconteceu.

tocamos cada parte para desenvolver algumas outras idéias no grupo e depois fizemos a música completa, duas vezes.

no encontro de sábado, a apresentação, a sensação coletiva em relação à peça criada era a mesma - como se ela existisse há tempos, como se ela não fosse propriedade de ninguém, como se fosse exclusiva e autoral, como se fosse minha, como se fosse uma música de tempos imemoriais, um folclore. um pouco confuso, talvez, mas era isso mesmo - a música fluía, sem precisar da escrita, do código gráfico, cada um assumiu sua parte no conjunto, envolvido com a sonoridade, com um som coletivo.

o video fala por si.

the creative voices experience

2012-01-24T00:21:00.005-02:00

Creative voices, uma experiência musical de criação coletiva, colaborativa, inclusiva. Isso faz algum sentido? Para mim, muito, todo. Experimentei esse trabalho na semana que passou, num workshop que aconteceu nos dias 17 e 19, no Espaço Musical. A convite do Fernando Machado, o grupo londrino Soundcastle veio para um intercâmbio artístico e essa era uma das atividades.

O grupo trouxe para o workshop um pouco da experiência do trabalho desenvolvido por elas em Londres, trabalho com o qual muito me identifiquei. A proposta da criação coletiva e inclusiva é bastante interessante. Existe por trás do trabalho uma disponibilidade, um estado de espírito, uma postura, e é sobre isso que quero falar.

Nessa proposta, a idéia é que cada um possa dar vazão a sua musicalidade, experimentar e compartilhar idéias musicais, sem preconceitos. Dito assim, parece praticamente impossível, afinal, como nos despimos daquilo que estudamos, que treinamos exaustivamente, daquilo que foi implantado em nossa mente? Pois não se trata de despir-se de nada, mas de permitir-se acessar o que existe, da forma como isso aparecer, sem muito julgamento, análise ou crítica. Sim, muito difícil ainda. E isso é o mais encantador da proposta, pois muito difícil isso dito, mas não isso feito.

O que mais me encantou no trabalho do grupo é a maneira como elas criam o ambiente necessário para que isso se realize. Melhor descrito, esse estado de aceitação e inclusão já existe em cada integrante do grupo - uma postura de receptividade, não sei exatamente como descrever, mas é como ser música. Uma percepção amplificada, alargada, ou um estado de prontidão para aprender, receber e incorporar novas informações, com curiosidade, carinho, respeito e música. É ouvir o som com ouvidos limpos, ouvir a sonoridade, identificar o ethos do som, sem pensar em seu caráter técnico, histórico, cultural. Mas sem dispensá-lo ao mesmo tempo.

Um paradoxo? Pode ser. Para mim, o que experimentei foi uma nova forma de conexão cerebral, muito menos mental no sentido do pensamento, ou seja, um pensamento pouco interferente, uma permissividade muito ativa, muito participativa, muito libertadora. O que poderia parecer altamente sofisticado ao pensamento, como compassos quebrados, melodias atonais, acordes politonais, tornam-se absolutamente orgânicos, corporais, naturais aos ouvidos, porque afinal nasceram não do pensamento racional, mas da sensação da música, da percepção, de uma memória, de um lugar que está além dos limites desse pensamento. O pensamento é de fato ultrapassado, superado, não sei ao certo como definir, mas ele não atua da mesma maneira que atuaria sobre uma leitura, ou uma interpretação. Outras coisas funcionam, mas ainda não consigo precisar exatamente - até o momento é uma sensação, e espero que perdure.

O resultado da vivência foi um grupo plural produzindo uma música, que ficou aparentemente finalizada nos últimos minutos do segundo dia do encontro, com uma propriedade, como se a música fosse nossa há tempos imemoriais, como de fato deve ser mesmo, sendo fruto desse tipo de processo. E paralelamente à sensação de profunda apropriação dessa música, havia um sentimento coletivo de não propriedade, como se essa música já existisse e fosse do mundo, de alguém, de outrem, mas nós sempre a soubemos, desde a infância. Difícil descrever ainda, são sensações que gostarei de repetir em outros momentos, e vou procurar essa forma de expressão.

Digo aparentemente finalizada, pois se houvesse mais tempo, aprofundaríamos ainda mais a criação. Na alma de quem participou, ficou uma alegria profunda, sorriso estampado, lágrimas de emoção, e a sensação de performance sem tensão, em plena comunhão com a música, é o verdadeiro "ser música", se é que pode ser definido assim.

Visitem o blog do Soundcastle para entender melhor do que se trata tudo isso e tirar as próprias conclusões.

enquanto isso, fora do rodo cotidiano...

2012-01-12T12:41:00.001-02:00

existe uma vida paralela à vida que existe. existem muitas. posso sair de casa para o dia a dia previsível, ônibus, escola, trabalho, amigos. posso sair desatenta, idéia fixa, olhar perdido. posso apenas sair com um tal de cachorrinho vira-latas, para ele gastar suas energias e ficar mais tranquilinho. posso apenas sair com ele e ainda caminhar longos quilômetros nas paralelas, a passadas largas, não da pressa, tampouco da perfeição, mas da demanda animal que me acompanha - apesar de parecer exatamente o contrário na maioria das vezes.

e vou, assim, dia após dia se não chove o dia inteiro, na companhia desse ser de outra espécie, SRD, até uma praça onde outros cachorros vão, e se desprendem de suas coleiras e brincam e se divertem, e correm atras dos rabos dos outros - o que é bem melhor do que correr atrás do próprio rabo. e cansam. e é bom.

hoje o cachorrinho abriu uma fresta no meu tempo - depois de se divertir com um irmão gêmeo, uma golden e outra vira-lata malhadinha, encontrou um grupo de crianças fazendo pipas, crianças carentes, que moram num abrigo, acompanhadas de um monitor, ou instrutor, ou tutor. tia, ele morde? ele brinca? e o cachorro por mais longo tempo deu uma lição de amor, convivência - entreteu as crianças, correu atrás de ossinho, beijou, lambeu, pulou, sentou e deu a patinha, no maior respeito e como se fossem velhos amigos conhecidos.

o meu mini-pastor-belga G.O. infantil, para crianças de todas as idades está agora esparramado numa sombrinha, aguardando o ruído da coleira soar de novo! vamos? já é a hora?

as canções - o filme

2012-01-05T17:55:00.004-02:00

Acabei de assistir ao documentário de Eduardo Coutinho, As Canções, e saí do cinema muito marcada. Marcada pelas vozes que entoavam suas memórias enquanto cantavam aquelas canções, pela forma como cada pessoa ia se envolvendo com a música enquanto cantava, com os timbres, que oscilavam entre a fala e uma espécie de empostação, com essa empostação que remetia a uma outra memória, como se a voz da canção fosse uma voz do passado, ou de um lugar no tempo sem espaço. Um senhor com um vibrato infinito, descendente, no final de cada frase que cantava; uma interpretação apaixonada; uma réstia do timbre do cantor numa voz que remetia à sua canção; uma réstia de uma dicção; uma melodia sofisticada quase afinada; composições próprias; lágrimas, risos, ironia, saudade; os rostos dizendo coisas que a fala escondia ou negava; e as canções todas lá, para serem lembradas, é a força da canção ali, exposta e inegável – fico com a palavra de um dos entrevistados, que fala muito de mim e do impulso que me lançou nesse universo voz-canção-vida: “não dá para imaginar uma pessoa que goste de alguma coisa e que não goste de música”

Podem até ver o trailer, mas não vai adiantar – o negócio é o filme mesmo.

aliás o trailer não tem nada da profundidade de campo do filme, nada...

encontros com a canção

2012-01-04T13:41:00.005-02:00

Quando me deparo com uma canção, imediatamente me relaciono com seu texto, e sua interação com o conjunto melodia-harmonia. De início já escuto esse trio de efeitos que a constitui e essa somatória pode ou não me mover a cantar. Essa apreciação em geral se dá com a mediação de um intérprete na maioria das vezes; algumas outras menos frequentes (mas não menos significativas) acontecem a partir do contato com a canção escrita (songbooks e outras transcrições).

Procuro sempre caminhar nos dois sentidos dessa via, tanto partir da leitura e chegar na referência sonora, quanto procurar várias referências e chegar numa forma escrita. Esse jogo me estimula a mergulhar no universo da canção, a me embrenhar em seus cantos mais sutis e óbvios, e enquanto me delicio com as novas descobertas vou sentindo o que ela me provoca, no corpo, na atitude, na emoção, na voz.

Algumas vezes, a empatia é imediata e pouco mediada. Noutras situações é necessário, e por diversos motivos, horas de imersão. Então é ficar, escutando e cantando, saboreando o texto, degustando cada sílaba, desenhando cada cromatismo, bordando linhas melódicas, experimentando cores, timbragens, maneiras diferentes de dizer, minha maneira de dizer. O mergulho é profundo e apaixonado.

Logo vêm as escolhas – escolher o andamento, o caráter, a tonalidade. Nessas escolhas, fala mais alto o sentimento, a entrega despertada, aquela emoção não dizível que moveu meu corpo na direção daquela canção. Da expressão à técnica, relacionar essa emoção sentida com as possibilidades acústicas do meu corpo, da voz, sua ressonância, sua flexibilidade timbrística.

Nem sempre a tonalidade escolhida enquadra-se exatamente na região mais confortável da minha extensão – você pode até pensar que isso não é muito sábio da minha parte, mas algumas vezes correr o risco nos limites da voz está absolutamente comprometido com o desejo desperto na escuta. Naturalmente esse é o tipo de risco que não se corre sem rede de segurança. Existe o momento certo para adotar essas escolhas – o lugar certo, o arranjo certo, o equipamento, os músicos intérpretes que juntos criam esse ambiente de cumplicidade emotiva para transmitir a mensagem-canção.

Quando comecei a trabalhar sobre o repertório do show Última Inspiração, pude vivenciar profundamente essas escolhas. Pela primeira vez não era eu quem propunha um repertório. O show surgiu de uma idéia do pianista José Vieira, de interpretar canções brasileiras da primeira metade do século XX, com um recorte emocional, canções de amor, de dor, falar do sofrimento sem pudores, da entrega, da perda. O trabalho inicial seria de piano e voz, com um tratamento cênico, algo que remetesse aos cabarés, e que tivesse relação com o que estava sendo tocado e cantado.

marcio modesto, flauta; luciana rosa. cello; ritamaria, voz e percussão; josé vieira, piano
na casa de dona yaya, agosto de 2011 - foto de Leticia Saba

Das mãos dele veio um repertório, uma pesquisa inicial, um recorte pessoal, um caminho já percorrido ao piano, solo. Escutei, li, e fui fazer minhas escolhas. Algumas canções naturalmente encontraram ressonância no meu corpo e na minha voz, como estavam. Outras precisavam ser transformadas, e outras ainda rejeitadas. Esse processo é delicado e envolvente, não se despreza uma canção imediatamente, a não ser que ela realmente não tenha nenhuma identificação com a alma e o corpo do intérprete.

A seleção se deu de acordo com a temática, com o roteiro que aos poucos se delineava, contando pequenas histórias de amor e separação, de encontros e rompimentos, e com a intimidade que o duo estabelecia com cada canção. Fui escolhendo as tonalidades tendo em vista a sonoridade da voz ao microfone, que me permite cantar em regiões extremamente graves, explorando os limites da minha extensão, com um certo peso.

O show foi para os palcos e incorporou o cello da Luciana Rosa e algumas percussões tocadas por mim. Em geral as apresentações aconteciam com o aparato eletrônico, mas em meados de 2011 esse quadro mudou, e fizemos alguns concertos totalmente acústicos. Uau! A voz encontrou então um desafio – qual seria seu espaço acústico agora? Não havia de imediato a possibilidade de mudar a tonalidade de algumas canções, devido aos arranjos, que já estavam formatados, nas mãos dos instrumentistas.

Duas soluções foram adotadas – a primeira foi a exclusão de algumas canções que ficavam no limite extremo da voz. A outra foi retrabalhar a interpretação e o arranjo, para permitir que a voz encontrasse seu espaço nas regiões de maior risco e limite. Foi interessante e enriquecedor.

Conhecendo meu som e sabendo como aproveitar o melhor dele, tinha consciência das limitações técnicas a que estaria submetida – minha região grave é frágil e tem pouco volume de som. Minha voz é extensa, mas como boa soprano, rende muito melhor a partir do Dó central (Dó 3) em direção aos agudos. Meu sub-registro de peito é bastante flexível, e consigo misturar voz de cabeça para caminhar em direção aos agudos sem perder peso e sem perder o que chamo de “coloquialidade” – o texto das canções é o condutor do trabalho, sua inteligibilidade era fundamental.

Uma coisa crucial para enfrentar o risco (porque afinal muitas das canções orbitam na região médio-grave da voz) foi ter em mente algumas das idéias de performance, de novo o Paul Zumthor (você que me lê sempre, já viu o quanto estou comprometida com esse senhor...). Voz é corpo, e a performance sem a mediação eletrônica permite que toda a corporalidade seja transmitida, com um ingrediente que ele denomina tatilidade (Zumthor, 2005, p. 94).

Pensando nisso, guiei-me pela idéia de que todo o corpo transmite a mensagem, todo o corpo ressoa, expressa e comunica, nem sempre através da verbalização. Mesmo que a voz não pudesse ser claramente ouvida, ela era de alguma forma sentida, percebida, presenciada pelo corpo e pela relação que eu estabelecia com o espaço das apresentações e com o público presente.

Era importante então que esse corpo estivesse numa posição de disponibilidade interna e externa, num estado de descontração muscular, para comunicar a mensagem e reverberar com o som. Tecnicamente, o som que se produz com esforço tem menos profundidade. O esforço aprisiona a voz. Uma situação de risco estimula o esforço, de uma certa maneira. Uma ação natural do corpo é fazer força para vencer o obstáculo. A técnica permite que esse esforço seja distribuído pelo corpo e não concentrado na garganta.

Numa das experiências que tive com o desvendar da voz (aulas com o Thomas Adam), pude compreender o quanto se amplia o corpo sonoro apenas permitindo que o som reverbere no corpo físico – o fortalecimento de alguns centros de ressonância permitem uma expansão do som, com permeabilidade e ao mesmo tempo com concentração. Nesse trabalho, pude vivenciar uma espécie de timbragem da voz com os instrumentos, me valendo da sonoridade dos mesmos para enriquecer o timbre, e dar corpo ao som do conjunto.

A voz se destaca pela palavra entoada, e a articulação bem realizada permite que se compreenda o que está sendo dito. Ainda com relação à técnica vocal, quanto melhor a articulação mais se cria espaços para o som. O Thomas Adam trabalhou a articulação numa aula, da seguinte maneira: pouco trabalho laríngeo, pouca pressão de ar, muito trabalho nos lábios, nos músculos da face – resultado: som bastante projetado, e com um espaço interno amplo, livre, leve e denso ao mesmo tempo.

Um outro fator, além da disponibilidade muscular e da articulação, foi a respiração. Cantar acústico exige mesmo, muito mais do fole intercostal e da musculatura do baixo ventre (períneo principalmente). As frases, para ter a mesma duração, solicitam um controle de ar muito maior, e ar com mais pressão (o microfone permite uma redução na pressão do ar). Essa relação foi se aprofundando a cada apresentação, e o desafio era ampliar o volume sem estreitar os espaços e sem perder as sutilezas, a dinâmica, o sussurro, o detalhe.

Na preparação para essas apresentações, o contato com o ambiente é sempre fundamental – a voz sempre encontra um metal para refleti-la, uma madeira para encorpa-la, um vidro para reverbera-la, cada espaço tem seu segredo, cada lugar tem uma direção que favorece a emissão e propagação do som da voz acústica. E fica a graça de poder brincar com esse espaço, percorre-lo de diversas maneiras.

O livro do Paul Zumthor – Escritura e Nomadismo, o capítulo se chama A Presença da Voz – são entrevistas, cada resposta dá a chance de desenvolver uma tese.

Fica aqui um gostinho do Última Inspiração, pra quem ainda não viu. Escolhi uma canção e que a voz está no limite - a gravação não colabora em nada, precisa mesmo ver ao vivo - está o convite!!!!

feliz 2012

2012-01-02T19:48:00.000-02:00

foram-se as últimas lágrimas de 2011

venham as primeiras gotas de chuva de 2012

rega reza rela vela zela rege leva

para um ano novo

a voz acústica

2011-12-31T01:35:00.005-02:00

Ao longo do ano de 2011 experimentei intensamente cantar sem utilizar microfone através de apresentações, em diferentes locais, em que a voz se projetava naturalmente, ocupando o espaço sem a mediação do aparelho eletrônico.

Foram as apresentações na residência do Projeto Alberto Seabra 1128 as mais significativas para o entendimento do que é uma voz acústica, qual seu alcance, sua projeção, seu lugar no tempo, no espaço e na memória dos ouvintes.

Uma performance na sala de casa contém menos mediadores do que um palco, um auditório, um estúdio. Nessa situação específica, a sala é ocupada por um piano de quarto de cauda, poltronas, sofás, mesa de centro, vitrola e pelo aroma que emana da cozinha, dos pratos preparados para uma vivência de sentidos além da visão.

PAS 1128 - foto Bruno Prestes de Sousa

Em primeiro lugar, não se trata de uma música para acompanhar um jantar – e a recíproca é também verdadeira. Trata-se de criar um momento único, o da fruição da música, e outro momento único, o da degustação dos pratos. Trata-se de criar uma cena sem cenário – e pensando no italiano a palavra cena – jantar, tudo se completa de sentido. O público é tão ator quanto o ator, cantor, instrumentista. É tão intérprete quanto o portador da voz-texto-canção. Essa mistura de sala e cena, sem mediação, serviu de laboratório para o desenvolvimento de uma expressão vocal-corporal muito diferente do que vinha experimentando até então.

Muito interessante a experiência, que se contrapõe a mais de dez anos de trabalho de timbragem da voz com a utilização dos aparatos de amplificação. Logicamente que tudo muda. Muda a forma como o corpo se coloca no espaço para conquistar a atenção auditiva, e essa conquista eu desejava (e desejo) que se desse de maneira natural, pelo encantamento que a música pode proporcionar, e não de forma imposta.

Isso vai pra voz imediatamente – não se trata de uma voz que se coloca dura, impermeável no espaço, que pretende preencher todos os cantos acústicos. Ao contrário, a busca é por uma voz flexível, que se embrenha mansa e penetrante, que faz uso dos ruídos do ambiente, que se comunica individualmente com cada pessoa presente na sala, e algumas vezes até exclusivamente.

Uma voz acústica na sala de casa, cantando para muitos, não precisa ser ouvida por todos o tempo todo – precisa dizer que está lá cantando, mesmo sem ser ouvida, e isso é um mistério que venho descobrindo possível. Começa pelo não medo de não ser ouvida. Porque dado o recado inicial, dados os acordes da canção, já se ativa na memória de quem me escuta algo que eu nem posso saber e não pretendo – algo que está além do meu poder de voz, experiências pessoais de escuta que eu jamais poderei alcançar, mas das quais posso compartilhar em segredo.

Uma voz que não precisa ser ouvida por todos pode encontrar seu texto em outras formas de expressão, para além da memória do ouvinte – um eco, um gesto, um caminho, uma postura. O corpo se coloca e ocupa um espaço físico pontual, centraliza uma atenção, enquanto a voz pode ser emitida para qualquer outra dimensão – não é mais apenas a boca o ressonador – é todo esse corpo, o som é multi-direcional. Essa consciência de fonte sonora que emite sons para todas as direções, nada tem ver com o pensamento frontal do microfone e do palco. É como se o microfone chapasse um plano que agora adquire outra dimensão, outro volume. O timbre da voz ouvida de costas é outro mesmo, é talvez mais grave, mais escuro, menos articulado... chega um pouco atrasado, vem com reflexões e absorsões do espaço.

A voz acústica precisa conhecer o espaço. No caso dessa sala, especificamente, a sala de casa, da casa, sobram chances de conhecer. Mas a dinâmica muda a cada encontro, com a temperatura, com as roupas das pessoas, com os instrumentos convidados, com a densidade da comida feita e com o aroma que ocupa o mesmo espaço aéreo que essa voz. Isso faz de cada performance uma experiência única e uma pesquisa intensa. Venho colecionando significados a cada uma delas.

Fico então com 2 excertos do Zumthor sobre isso, que me alimentam dia após noite, noite e dia:

“Eu seria levado a dizer que o que é transmitido pela voz existe de forma espacial muito mais do que temporal. O efeito vocal dá uma impressão de presença que se impõe, preenchendo um espaço tão material quanto semântico, em detrimento das impressões de fugacidade e de renovação, de duração, que demarcam nossa percepção do tempo (...) A voz é presença.” (p.82-82)

“A voz é algo físico, provido de qualidades mensuráveis, concretas, como são seu timbre, seu volume. O trabalho da voz é, portanto, comparável a todo trabalho sobre a matéria” (p. 120)

ZUMTHOR, P. Escritura e Nomadismo – trad. Jerusa Pire Ferreria e Sonia Queiroz – Ateliê Editorial, Cotia, SP, 2005

khaos

2011-12-22T23:53:00.000-02:00

coreografia de mauricio de oliveira, musica de gilberto assis
em homenagem ao ano de 2011

Ultima Inspiração

2011-12-07T12:42:00.001-02:00

Já está no ar o Blog do Última Inspiração, desenvolvido especialmente para aqueles que sofrem do coração, como eu...

http://ultimainspiracao.wordpress.com/

Com, fotos, vídeos, agenda e textos desse trabalho que tanto me agrada desenvolver.
Em breve, aqui, algumas reflexões sobre isso

para quem nunca viu, uma palhinha

mais um presentinho...

2011-12-02T19:07:00.004-02:00

esse foi de uma pessoa que passou pela casa das rosas durante um concerto do última inspiração

essas manifestações espontâneas dão sentido a tudo - não é por nada que eu faço da minha vida a música, é por tudo, por isso e por muito mais

não tem presente melhor

minha canção

2011-11-22T17:21:00.002-02:00

minha canção adormeceu há algum tempo, está num retiro, num repouso

os anos se passam e ela dorme, alheia a mim, a tudo o que ouço, estudo e investigo

durma bem, minha canção, pois logo alguém te despertará, alguém que não sei, que nem conheço bem, que nem sabe de você tampouco, vai aí, com seu focinho investigativo cheirar teus pés, teu nariz, tua orelha, vai te assustar e você vai despertar

desperta não saberá ao certo o que fazer, afinal, tanto tempo se passou não é?

o mundo, minha canção, aquele mundaréu a que nos referíamos há alguns anos, já não é mais o mesmo, muita água rolou sob nosso portão, canela bateu, perna ralou, enquanto você dormia, você dormia...

e agora, o que dizer? o que cantar, que voz é mesmo a sua voz de autoral canção?

cambaleia, canção, nessa voz que aos posucos te escuta e te reconhece, deixa a melodia saborear seu hálito, seu hábito, habitat. cambaleia bêbada desse sono, morfeu te inebriou, minha canção. e essa voz te saboreia embriagada, embargada, desses anos de saudade, quando velou teu sono pesado, tão pesado

vai, minha canção, vai nessa voz véu veldada viúva de você e de mim

dia 24/11/2011, no CLUBE CEM - Bar da Meirinha, o despertar da minha canção

a partir de 22h, homenagem a 6 compositores paulistanos vivos, eu entre eles

com a participação de josé vieira ao piano

residência

2011-08-01T10:01:00.004-03:00

presentes caros...

2011-07-26T17:15:00.001-03:00

esse eu ganhei da leticia saba

tarde

2011-07-22T11:17:00.004-03:00

Tarde de inverno
Fez desenho na parede

A luz de um sol tão frio
Banha o tronco
e há sede
nos braços abertos
que a vida faz brotar

parada na porta
eu espero e espero
outro inverno passar

meus olhos no abrigo
se encaixam no muro
onde agora um sorriso
foi morar

---
poesia de rogerio santos sobre imagem de ritamaria

no podcast do impossível

2011-07-19T00:24:00.001-03:00

(ou: chega de perder tempo com bobagens)

Nelson Cavaquinho pode ser considerado um elo perdido na história da canção popular brasileira. O compositor, que em sua adolescência trabalhava como copista de Villa Lobos, ainda teve, na infância a oportunidade de conviver com a obra de Alberto Nepomuceno, enquanto este morava no Rio de Janeiro.
Enquanto jovem, fez uma viagem à França, onde esteve em contato com Gabriel Fauré, com quem conviveu por algum tempo em Paris. Diz-se que desse encontro, muitas canções surgiram. O maestro Tom Jobim se diz bastante influenciado pela obra de Cavaquinho, principalmente pela canção "Rugas". A obra "Luz Negra" deflagra esse contato com a música francesa, e traz algumas notas dissonantes, cromáticas, alguns estudiosos acreditam que Cavaquinho esteve em Darmstadt após a morte de Fauré, onde pode se aprofundar na sonoridade alemã ultra-romântica.
No post abaixo, a prova da veracidade desses fatos...

intertextualidades musicais

2011-07-18T22:25:00.001-03:00

da erudição da música popular brasileira
é claro que o nelson cavaquinho só ouvia fauré...

logicamente que o compositor brasileiro deu uma pequena adaptada na melodia para não ser acusado de plágio...

I sábado-voz, impressões

2011-05-30T10:37:00.001-03:00

Realizamos nesse sábado, dia 28 de maio, o primeiro encontro de imersão vocal Sábado-voz. Uma reunião de pessoas em torno de experiências sonoras a partir do som da voz - um aprofundamento no processo pessoal, físico e emocional, de produção do som.

Com tempo e espaço, o grupo foi levado a perceber as relações entre corpo e som, observando como pequenos detalhes de postura interferem na saída do som, como nossa escuta pode tensionar ou relaxar a vocalização, onde moram tensões e como valorizar as sensações novas construindo uma experiência que pode ser repetida e acessada outras vezes.

Paramos para um almoço que a casa ofereceu, com pratos leves, uma salada de arroz integral com hortelã, tomate cereja e cenoura, caponata de abobrinha e beringela, ricota com zattar e folhas verdes.

Retomamos com uma conversa sobre as atividades da manhã, e iniciamos as dinâmicas com as canções para aprender decor! Cantamos como lavadeiras, experimentamos cantar em uníssiono, criamos aberturas vocais e experimentamos construir um arranjo a partir da improvisação - espaços para perceber livremente cada voz, cada musicalidade e como elas dialogam num grupo recém-formado.

O resultado foi rico e ficamos com vontade de mais>
próximo encontro será dia 18 de junho, e as inscrições estão abertas

II sábado-voz - vamos chamar o vento!
apareçam!

entre rios

2011-05-05T00:20:00.000-03:00

ENTRE RIOS from Santa Madeira on Vimeo.

este video documentário sobre o desenvolvimento da cidade de são paulo é esclarecedor, lúcido e claro - vivemos uma situação que se delineou às margens do dito "progresso", sim, o progresso da indústria automobilística, que se ocupou de ditar regras de um suposto planejamento urbano para uma cidade que enriquecia muito às custas do café. suposto planejamento, uma vez que a urbe não era nem o objetivo, nem tampouco o ponto de partida - era o meio encontrado para se vender automóveis, e desenvolver um jogo de aparências sob a égide de um discurso sanitarista distorcido - e assim se construiu uma camada de concreto sobre rios, interminavelmente, e até hoje

há uma fala muito interessante, um alento talvez, do professor Alexandre Delijaicov que diz: "ainda bem que a cidade é uma obra aberta" - ainda há como modifica-la, ela se constrói a cada dia, e por nós é construída.

fica pra mim a indagação: como frear a máquina do dinheiro, que vem demolindo quarteirões inteiros para construir edifícios estéreis, murados, ocos de tudo, vendendo centenas de automóveis por dia, drenando o combustível fóssil, sem qualquer compromisso com um projeto realmente coletivo, de cidade, de vida, humano?

não sei.

eu particularmente não sou partidária da gestão desse prefeito atual (Kassab), não concordo com a tetratriplicação da marginal labirinto tietê, com a demolição das casas da pompéia, com a forma como se conduz o projeto nova-luz, com a remoção da vida instaurada nos lugares, pelo uso comum e pelo contato, para a construção de uma cidade de aparências, em função de uma lógica que só tem compromisso com o superfaturamento, enriquecimento e interesse individual.

ficamos seduzidos por isso em todos os níveis, relegados a um tipo possível, mas não único de relação, na qual a intersubjetividade da lugar ao individualismo, uma distorção, um simulacro.

I SÁBADO-VOZ

2011-05-01T21:57:00.003-03:00

"apenas por que eu gosto de cantar"
inscrições abertas!!

estou iniciando um trabalho de canto e técnica vocal em grupo aos sábados
trata-se de uma vivência vocal coletiva, onde abordo as relações entre corpo e voz, voz e canto, canto e repertório

o tema desse primeiro encontro é
"apenas porque eu gosto de cantar"
não é necessário ter conhecimento prévio de música, apenas querer ou gostar de cantar
a multiplicidade de experiências enriquece o encontro e a troca entre os participantes

o encontro divide-se em duas partes - na primeira, teremos exercícios gerais de técnica vocal relacionada com o trabalho corporal (postura e respiração, movimento, corpo no espaço) e com a percepção do som (trabalho sobre a escuta - como eu me escuto, como escuto os outros, como identifico o som que faço...);
na segunda etapa, abordaremos a questão da voz em movimento, da voz com a música, da performance vocal em grupo e individual, a partir de improvisações e de trabalho com repertório.
para aqueles que gostariam de trabalhar repertório específico, peço que no ato da inscrição informem 2 canções que desejam explorar, para preparo de material (acompanho com violão ou piano)

o encontro é aberto a todos, com idade a partir de 20 anos
sábado, 28 de maio, das 11h às 18h (pausa para pequeno brunch das 14h às 15h)
o investimento é de R$ 80, por participante
reservas devem ser feitas por email, ritinhamaria@gmail.com

são apenas 8 vagas, e as vagas serão garantidas com a antecipação de 50% do valor
venham com roupas confortáveis para trabalho corporal!!

um link que tem a ver http://nomundareu.blogspot.com/2009/11/cantar-ouvir-cantar.html

idéias que voam

2011-05-01T02:19:00.001-03:00

foto: leticia di lallo

lume... lume...

2011-04-17T18:16:00.002-03:00

lume, lume
luminosidade de outono, o sol enviesado
defasado o dia é apertado
luz é de ouro e a noite não tarda
some, some
somente uma fenda no céu nublado, falsos avisos
um náufrago perdido observa um coração partido
sonho feito decor
preferida não era do povo essa rosa
nenhuma vanguarda tardia era a forma
que a fome esculpia naquele corpo invisível
some, só me
resta que a noite encubra o náufrago com seu véu e
vele, vele
lua e avenida
nenhum candeeiro refaz a ilusão

segundos

2011-03-07T01:41:00.001-03:00

procuro aquela linha tênue que se mira e se fixa e logo se esvanece. aquela essa linha, ou preciso momento que separa a razão da paixão, a dor da loucura. porque a paixão vaza na razão e muito, e tudo fica nublado e confuso, a razão tenta entender, a paixão quer se deixar ser, amar, sofrer, seja lá o que. mas presiste o erro quanto mais a mente esvazia de prosas contundentes, textos filosóficos, solfejos, tratados, teses e artigos.

nessa linha tênue posso estar entre má e mãe. ou mãe má quando dura, ou má mãe quando por demais condescendente. e de novo razão e paixão se misturam e agora razão insiste em ordenar os sentimentos -tá, ela sabe que não dá, mas insiste mesmo assim. e paixão vai desviando, curva e escorregadia, cria labirintos e ruas sem saída para o pensamento vão.

agora vai o corpo então dizer que basta, que já era o tempo para respirar. na pausa, sobra o som do clic sobre o 40 bpm, volta pulso, o pandeiro nem é tão pesado assim - mão esquerda vai, direita, vai também. 56 bpm, 60 bpm - uma nota bonita? 220 cps? um lá dois gordinho, redondinho, soando na sala e reverberando na cerâmica do chão. aí não deu tempo nem razão e nem paixão - ficaram sentadas no sofá, pacíficas, mudas, quase mortais, mas não - era o corpo apenas pulso, braço, dedos, coração.

procuro linhas de fuga para pensamentos que aprisionam, ser amiga, irmã, às vezes algoz, poucas vezes irremediável na intransigência e na dureza - o que me desalinha mas me ensina novas linhas, novos portares e posturares. vai um tempo para compreender onde o sentimento é justo e onde engana.

hormônios parem agora, porque vocês ficam brincando nas portas da razão paixão vazão pensamento tripas pedras perdas palavras lágrimas gargalhadas coração.

fugatto stretto (a 4)

2011-02-24T23:07:00.000-03:00

sobras de suor rescindindo na sala, nem o incenso cala, resvala no sentir só. sombra da cadeira projetada no branco do piso e da parede, sombra só, que não sua e tampouco soa, que não tem sabor e nem se sabe, e escurece a cor do que toca, e se vai a luz também se esvai. a casa só, a sala seca, a cadeira sobra a sombra sai no adormecer de um noturno. ainda vai chegar o dia, e depois a tarde, e depois noite novamente. e um prelúdio fica e a cadeira e as sobras do que quase rescindiu, mas que em dias o suspiro absorveu e dissipa. também assim meio sem tempo, meio nada, meio cheio, não linear, não veio.

tem cidade

2011-02-22T22:49:00.000-03:00

passa um rio?

2011-02-22T22:36:00.002-03:00

passa um rio por minha cidade: por ele passo todo dia e se olho não é o rio que almejo o poço imundo que vejo. passa o rio lá por acaso não, tratado com descaso - o rio - depositário das dores dos desgostos, dos dejetos e dos destroços nossos. esgotamos o rio com lágrimas e excrementos de todos nós outros rios que nele deságuam, despejamos nele tudo o que não nos cabe. e o rio se lembra de nós todo dia, e o rio suspira, e nós nos lembramos do que não quisemos do que já fomos, pelo aroma, ou odor, ou fedor de sua expiração. era o rio antes de ser a cidade. era rio antes de ser as ruínas da cidade.

a trilha do post nesse link

elemento vazado

2011-02-05T17:08:00.000-02:00

tempestade

2011-01-28T00:43:00.001-02:00

é muita tempestade
meu copo d'água tão pequeno
pequenino, se partiu
a água esparramou no chão
molhou tudo
e continou tempestade
chovendo no molhado
mas não faz mais a menor diferença
se é que me entretende...

a voz à procura da voz

2011-01-25T23:08:00.001-02:00

enquanto a canção não vem a voz procura a canto, o corpo a forma possível, a que suporte a voz, que a deforme, que a libere, o canto que é o ponto de encontro entre corpo e voz, peso e ar, matéria e etéricos.

enquanto não vem canção, vem a voz volatilizar, viabilizar, escutar o canto no corpo, sedimentar, assentar. a voz procura a cura o canto o que vem?

criação vocal

2011-01-15T15:26:00.000-02:00

Criação Vocal – Uma Outra Abordagem do Canto;

A voz – Instrumento

Através da prática do canto em grupo, explorar as fronteiras da própria musicalidade, desenvolver a percepção, descobrir novas possibilidades para a voz. Neste curso, através de atividades que estimulam a percepção, trabalharemos a criatividade, desenvolvendo a capacidade de improvisar, de lidar com o imprevisível, de criar em conjunto, de fazer música utilizando a voz para além da canção.

A base do trabalho é a improvisação: através dela, cada indivíduo tem possibilidade de pesquisar sua própria bagagem musical, explorar de maneira mais livre a sua expressão e se surpreender com a música que é capaz de produzir. Cada dinâmica proposta abordará elementos da linguagem musical, sendo estruturada como um jogo que tem suas próprias regras. As regras variam de acordo com a musicalidade do grupo, com a descoberta da própria sonoridade, com o repertório individual de cada um, podendo ou não ser flexibilizadas ao longo da performance.

Como material básico, utilizaremos a voz e os sons do corpo.

Como conteúdos, exploraremos os conceitos de timbre, altura, pulso e ritmo, dinâmica, densidade, harmonia e melodia, contrastes, semelhanças, silêncio, barulho e ruído.

Como meios, utilizaremos a palavra, canções sugeridas pelo grupo, temas variados ligados a filmes, poesias, e o que mais for de interesse do grupo formado.:

4 encontros de 2hs cada

TURMA 01:
de segunda à quinta (31/01 a03/02)
das 18h às 22h

TURMA 02:
de terça à sexta (01/02 a 04/02)
das 10h às 12h

Investimento: RS 160,00

Vagas limitadas

de onde vem?
ao longo da minha estrada como aluna de canto e cantora, pude sempre ter contato com a improvisação. Não se trata da improvisação do jazz, mas ela também esteve presente em minha formação. Em cursos de improvisação vocal (com a Beth Amin), percussão corporal (com Barba), improvisaçã livre (com Stenio Mendes), na minha prática diária como cantora (buscando a linguagem da improvisação sobre canções), no trabalho desenvolvido ao lado da compositora Isla Jai, em minha experiência como professora de canto, nas reuniões do Espaço Musical e no Canto do Brasil, nas aulas de musicalização com a Teca Alencar, nos shows que assisti, nos livros que li, nos espetáculos de dança, no Bobby Mc Ferrin, a lista é longa...
a proposta é experimentar em grupo, dimensionando os conteudos da linguagem musical a partir da execução, da performance coletiva, da prática - é para fazer música junto.
vamos?

Professora: Ritamaria

está fazendo um ano e meio, amor...

2010-12-15T00:19:00.002-02:00

ultima inspiração na terça 30/11

2010-12-02T19:06:00.002-02:00

algumas fotos do show Última Inspiração, apresentado no all of jazz
usei esse vestido da marca Lynn Firing, das querias Maraí Senkevics e Julia Gordon
vale a visita no site da marca para conhecer as outras peças da coleção dessas meninas, que são absolutamente talentosas!
obrigada!!

fotos da maraí senkevics

na terça tem!

2010-11-28T18:36:00.001-02:00

não é carnaval, não adianta chorar...

2010-11-23T02:26:00.001-02:00

quem fez das prendas ilusão, das perdas coração, das pedras corpos vãos sabe que carnaval não está no estado atual das coisas mas no ser total. porque acaba o carnaval e começam as canções de meio de ano e logo já é natal. natal agora começa em outubro, certo? natal não é carnaval, em outubro não é normal. normal é carnaval o ano todo, onde quer que se vá, no estádio de futebol na praça no bar na rua na pista de skate será?

o que não aconteceu

2010-11-18T17:50:00.003-02:00

acordei e dizia meu horóscopo "hoje você não sofrerá um acidente fatal"
fui fazer o que precisava fazer, pois enfim não será mesmo hoje

e fiz, culminando no momento de passear com o cachorro - circuitos alternados, ora pelo bairro vizinho, ora pelo próprio bairro, explorando ladeiras, acima e abaixo.
culminamos na avenida pompéia, plena luz do dia, sol, 16hs da tarde, precisas.
sei, porque chegando na pompéia, o cão sente um impulso irresistível de atravessar a avenida, afinal do lado de lá há 2 praças, com graminhas e terrinhas, coisinhas que ele adorinha

então olhei pro relógio, e comentei com o cão: vamos ver se dá tempo de visitar as pracinhas, mas não dava, já eram 16h e eu deveria estar trabalhando às 17h, vamos voltar para casinha, sem atravessar a avenida, para ser mais rápido, vamos, vamos, e as palavras de ordem ao cão, vem, vamos, hâmu, etc e tal

passados poucos metros dessa decisão, no lado oposto da rua, para o qual a gente não atravessou, desce um carro desembestado, que sobe a calçada, não freia, quase capota, e vara praticamente o quarteirão inteiro, desce na esquina sem frear, retorna à avenida, levou o que não viu pela frente, a sorte é que eram apenas sacos de lixo... 16h da tarde e nós não atravessamos a rua, porque não era o dia de sofrer um acidente fatal

veja no blog
as cidades e os modelos
prosaico parte dois

pequeno relato

2010-11-15T00:52:00.003-02:00

sobre a técnica de alexander e a escola do desvendar da voz

recentemente participei de duas vivências vocais/corporais igualmente intensas e transformadoras da minha atitude como cantora e também como professora de canto.

a primeira foi o workshop ministrado pela Izabel Padovani, sobre Técnica de Alexander aplicada ao canto e a segunda foi uma vivência com o Professor Thomas Adam da Escola do Desvendar da Voz (uma escola de canto ligada à antroposofia).

na experiência com a técnica de alexander, um elemento que me marcou muito foi o conceito de "inibição" - parar, olhar, ouvir. em outras palavras, observar antes de fazer, para escolher a melhor atitude corporal no fazer. o efeito disso é impressionante, não só em relação ao cantar em si, mas principalmente no que tange a preparação do corpo para o canto. nesse "inibir" podemos observar o quanto desnecessariamente os músculos se contraem para o canto, para a fala, para o caminhar, e assim por diante. em outras palavras, a "não-atitude", o inibir, estimula a percepção de si, aguçando-a e possibilitando que se escolha a melhor maneira de se fazer "Uso de Si". a atitude corporal consciente, a escolha, são etapas para uma transformação de atitude, isto é, como toda técnica, o caminho conduz ao esquecimento e incorporação dessas novas atitudes.

em relação à escuta, como relacionei isso no post anterior: antes de cantaaar, cantaaaaar, cantaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaar, é preciso escutar. parar e escutar. a própria atitude de escutar acaba envolvendo um outro jogo de tensões. e canal auditivo, labirintos e laringe estão profundamente relacionados, desde sua formação no feto.

a experiência se estendeu com a vivência em desvendar da voz, em encontro com Thomas Adam. o desvendar para mim movimenta um nível de presença e consciência que transcende o racional, como que propiciando uma expansão do corpo para uma percepção mais ampla e global do som vocal, absolutamente integrado com a escuta e com a presença.

tanto uma como a outra vivência estão ainda reverberando, na postura do corpo físico, na cosntituição da membrana sonora, na desobstrução dos canais de energia do corpo, numa permissibilidade maior para a voz, que agora quer conquistar os espaços desse corpo de ar e desse corpo sonoro, ilimitadamente.

também na interação com os músicos quando do encontro, o que me propicia cantar. o silêncio interior, a atitude atenta da escuta, o descanso da voz - e então a possibilidade de coexistência, na exploração de territórios conhecidos ou no desbravar de outras fronteiras. de improvisações idiomáticas ao livre fluir de idéias, de convenções ensaiadas ao feeling do momento, com espaço, com tempo

reflexos nos olhos são mais belos que estrelas

2010-11-11T03:14:00.000-02:00

a arte é libertadora e é por isso que todo mundo precisa ser artista, mas não para o mundo, porque o mundo não precisa de artistas. ninguém precisa. pronto, e esse é o maior contra-senso. o simples fato de não precisarmos é que torna o "ser artista" absolutamente libertador e libertário.
para isso, precisa ler muito aquele livro do cortázar, "histórias de cronópios e de famas", tem que ir muito a show, teatro, concerto, tem que ouvir muito, ouvir ativamente, passivamente, fazer técnica de alexander aplicada ao ouvido, à alma, a todos os sentidos.
ora se me explico, apenas um pouco, o que consigo e não o suficiente. explico o que é possível o leitor entender, cada um individualmente. precisa ouvido interno, subjetivo, intersubjetivo, interessado, desapegador, agregador e fiel. fiel a seus sentidos, ávido de senti-los. a coragem de deixar-se sentir deve ser maior do que a de fazer algo artístico. esse fazer artístico só é real se está compromissado com o ser. arte é compromisso, já disse adélia prado.
olhar o do outro, olhar o outro, o olhar do outro, o outro olhar, tudo é importante, nos afeta, faísca, interação e imprevisibilidade. assim vai a vida, vai. existe o outro, e agora? ele também quer falar, ser dito, expresso, a voz no corpo do outro, a sua voz ou a do outro, assentamento, assertivas e frustações por que não? é possível. o outro precisa ser artista também. e resolver artisticamente uma questão burocrática. um relacionamento amoroso. um busão cheio, metrô sé, sé com fátima e outras sonoridades dessas.
move-se um corpo sonoro por esse espaço, pelo vão, deixa rastro presença e vácuo, deixa som, silencia e ouve seu eco, outro movimento, o som do outro, o som coletivo, a voz única, o grão. vamos.

genial!

2010-11-11T01:52:00.003-02:00

pai, me dá um playstation 3?

mais da quituteria experimental de ritamaria

2010-10-26T19:07:00.004-02:00

olha, depois da torta rústica salgada, vem a torta rústica doce
você fez a salgada e sobrou massa, certo? oh o que fazer?
uma mini torta doce!

então eu fiz assim: abri a massa com os dedos numa forminha de 10x10cm, tipo pirex e pré assei por uns 20 minutos
sobre a massa, despejei uma mistura de maçã ralada com canela e suco de limão
se quiser, pode misturar também um pouco de mel, tem gente que põe uva passa, pera, damasco, nozes, amendoas... vai aí!
eu capricho na canela

e pronto - asse por longo tempo, porque a maçã solta muita água e precisa cozinhar bem para ficar legal

para servir, eu corto em pequenos quadrados de aproximadamente 3cm de lado
é bem legal quente, acompanhada de sorvete de creme e folhas de hortelã
pode servir com chantilly também
testarei uma versão light, assando com cobertura de yogurte e aviso se ficou boa

veja aqui a receita da salgada!

eu sei sofrer...

2010-10-07T16:33:00.001-03:00

Volta - Ultima Inspiração from Pedro Janequine on Vimeo.

captado pelo Pedro Janequine, vulgo Pedrinho, na última inspiração apresentada na meirinha
volta, de lupicínio rodrigues, com toda a dor da perda, do apego e do abandono, como cabe nessas horas de puro desespero

para corações dilacerados
com ritamaria e josé vieira

ultima inspiração

2010-09-19T22:52:00.002-03:00

braços

2010-08-31T13:12:00.001-03:00

abram-se enfim

Picolino e a lição sobre o mundo

2010-08-26T02:08:00.001-03:00

"viver é muito perigoso", muitos momentos... sertão é tanta coisa que nem cabe numa definição, cidade é seu oposto espelhado tal e qual e amor é o que se define assim na simpleza e no abrangente dos sonhos, dos sentimentos, do prosaico

que as escolhas nos façam caminhar de novo, presente, em direção ao futuro nosso, coletando dessa bagagem que podemos chamar passado, os frutos que nos servem de alimento, que nos constituem fortes e sãos, vivos e atentos, seres, essências

" a olhos nus " do zé miguel wisnik, é canção em forma de oração

Uma vez amanheceu
meu pai mostrou o céu
onde nasceu redondo o sol
abrindo um rombo no azul
abrindo um sonho
abrindo um tambor de luz
que enchesse a fábrica
com seu óleo cru
e penetrasse os sonhos da família
a olhos nus

raios de luz
trabalhando o dia
raios de luz
trabalhando o dia
raios de luz
trabalhando o dia
raios de luz
aquele dia
raios de luz

meu pai mostrando o sol
um rombo azul
a olhos nus
raios de luz

e por falar em zé miguel wisnik, vale a incorporação, uma vez que o tema do mundaréu tem sido pianistas...

memórias....

2010-08-13T23:01:00.002-03:00

partilha

2010-08-12T00:55:00.002-03:00

estava justamente pensando nisso
no quanto como na perda de senso
qual girassol virado em ouriço
tão eriçado quando tenso
se não sou eu a desatar os nós
não é você a emaranhar o fio
a mim se desvenda olhar arredio
torno-me então seu pior algoz
deitado na cama de facas ileso
por quanto tempo a deseja, faquir,
essa dor em seu corpo teso
se ao carregar-me consigo peso
porque não me deixar partir...
serei eu que não quero ir?

mais piano! e fortíssimo!

2010-07-29T01:57:00.001-03:00

Thais Nicodemo, parceira de escola de música, que virou amiga e parceira de som.
nesse player, uma coletânea da Thais, que toca de um jeito que eu adoro, escolhendo os climas para a interpretação, harmonizando, baixos pedais, pedais, ostinatos e improvisações. Como diz o poeta: "A Thais é Lírica!"
concordo

ps - o poeta é miró da muribeca, que tive o prazer de conhecer num show do manu maltez na casa de francisca

ana fridman!

2010-07-07T00:15:00.005-03:00

precisa tempo e espaço para ver e ouvir a ana fridman
precisa tempo e espaço e ouvir a ana fridman é isso
música que ganha espaço e envolve o tempo, os enlaça e assim os liberta
as notas de um sem tempo, os diálogos intrínsecos das melodias de cada timbre circulam nas vozes, espelhando-se sem fim nem começo, intangíveis mas perenes.

infinito negativo eu escolhi por agora, e é lindo como timbram o soprano com a gaita, o bandolim com o piano, todos sobre a maciez do contrabaixo, que oferece os momentos certos para repousos e impulsiona novos saltos, novos passeios, novos vôos

notas de um sem tempo é o segundo CD da ana fridman, lançado nesse ano.
no mês passado a aninha se apresentou no instrumental sesc brasil e os vídeos desse show estão relacionados nesse player e disponíveis no canal do sesc no youtube.

passa lá, para por lá

repetindo pensamentos pela ocasião

2010-07-05T23:35:00.003-03:00

num tom confessional inicio essa postagem, partindo dessa idéia da repetição - esses pensamentos não vão e vêm, eles estão e ficam, num conjunto que conquista sua livre expressão.

negociamos conosco sempre, nossas perdas, nosos desapegos, nossas rupturas. é uma eterna negociação, que ocorre em maior ou menor grau dependendo do momento, se é agudo ou largo.

lembro do guimarães... "o medo é a extrema ignorância em momento muito agudo"
e do drummond... "amar o perdido deixa confundido esse coração"

mal pode o sem sentido apelo do não tocar o que não mais está. o raio de ação se dissipou em outro foco, e o esquecimento é parte de algo muito maior, numa transmutação. em técnica vocal, esquecer é a meta, possuir e esquecer - tem que desapegar mesmo. e então tudo flui, a voz corre, o corpo corre, o som ocorre...

e tem a isla que me cantou certo dia e eu chorei " se o som se propagasse e também penetrasse, se o amor não magoasse, somente respeitasse"... qual a condição?

sem escândalos e sem ciúmes, comoção de minha vida são paulo do mario de andrade, inspiração, a última? a última dança concedi a quem não me desejou, e o pacto entrelaçado naqueles passos desajeitados era de cumplicidade na desunião - porque isso também existe.

na margem de concreto estamos, ocupando clandestinamente espaços de desejos que não se manifestam assim tão livres e isso é uma pena.

há também um certo pesar por conta disso - julgamentos que valem de que mesmo? saberei eu algum dia, mas enquanto isso procuro não. infelizmente julgamos e somos assim julgados pelas morais individuais dos que nos frequentam ao longo dessa passagem.

queria apenas agora não pensar

veja no blog mais sobre
a gente vive numa sociedade de ter

tropeços, empurrões, rasteiras e derrapadas

2010-07-01T00:17:00.003-03:00

começa a cena com uma pelada, não a moça, mas o jogo, ou melhor, com alguns pelados, pelo menos da cintura para cima, jogando os sem camisa contra os de camiseta, mas bem que no meio poderia haver um frame com a moça pelada, porque não iria assombrar ninguém e tampouco fazer ninguém tropeçar - mas seria um bom tropeço no plano sequencia da tal pelada, um corte brusco na imagem em movimento, bem na dividida da bola, no close no pé do anti-craque, claquete, corta pra pelada e é o fim da jogada.
- vai ver o editor do filme não era muito hábil
- só... escapou um fotograma...
- ou a moviola estava emperrada?
- acho que foi erro do claquete
- que nada, meu! mó filme conceito - surrealista, elemento surpresa com mensagens subliminares, sacou? olha só, os craques pelados, numa peleja precária penando pela pelota e tal aí entra a cena mais incandescente porque ninguém queria mesmo saber o final do jogo e a pelada dominou o plano
- mané? o que você tomou?
- tomei nada não, mano, que... tá me estranhando?
- é que esse palavrório todo
- que palavrório o que... se liga aí, tradução do filme com interpretação, to sabendo e to mandando a merda quem não tá entendendo
- êêê... segura sua onda aí
e o assunto acabou num empurra-empurra que não era o famigerado monumento às bandeiras, localizado na av. pedro alvares cabral em sampa, obra do brecheret, mas um toma aqui toma lá, esquiva, empurra joga o corpo desvia e manda a cena pro tapetão, e ninguém viu a rasteira que o juiz da partida levou na saída do campo em direção aos vestiários. pudera.
- juiz ladrão, não se faz isso, assim, descaradamente, num jogo sério de disputa de final.
- teve que sair correndo e entrar no seu passat 89 azul marinho fosco?!
- hehe... com alguns belos e bem acabados remendos de resina
- a carcaça nada original, nem os bancos, mas a direção, os retrovisores, os pedais, a manopla do câmbio e os freios...
- ahhh os freios originais! nunca foram trocados, um orgulho, um mergulho, uma curva...

alguns takes no mundaréu

2010-06-27T13:56:00.000-03:00

essa foi em adamantina, em setembro de 2009, quando a Cia. Giz de Cena apresentou o espetáculo "5 dançadeiras peiras meiras dimofeiras seracoteiras"

o recorte da viagem foi para essa fanfarra que ensaiava na praça em frente à biblioteca e ao teatro municipal.

já essa aqui é uma foto pós-carnaval em março de 2010 na ladeira porto geral.

pode parecer loucura, mas eu adoro esse lugar em são paulo, me remete aos tempos da FAU, quando fazia as cyber bijus e ia frequentemente procurar peças para montagem.

o recorte dessa vai para esse mar de gente ocupando a rua (que bem poderia ser um calçadão), os resquícios de carnaval nas vitrines e uma placa perdida no meio, escrito: ESTACIONAMENTO

o estandarte da falta de nexo

aqui, uma pausa em meio a uma cidade possível.

porto alegre, essa foi em outubro de 2009, também em viagem com a Cia Giz de Cena.

um lindo rio de cidade, possível de se ficar à margem, onde as pessoas se reúnem para assistir a um espetáculo tão diário e corriqueiro que passa desapercebido - o pôr-do-sol

em são paulo, nem se vê

ou se vê - esse pôr-do-sol é num domingo em são paulo, dia desses, descendo a barão do bananal rumo ao sesc pompéia

apesar da cortina de chumbo que estanca nossa visão cotidianamente, há escapes e há pores do sol

meu olhar procura

essa é outra para o tema "multidões no mundaréu"

estação barra funda do metrô, em saõ paulo, às 18hs numa tarde de janeiro de 2010 - lembra quanto choveu nesse ano?

a cidade parece estar colapsando e a gente nota nos cotidianos

todo mundo aí está fingindo achar isso normal, você passa a catraca, gasta os seus 2,65 e então faz o quê? como embarcar? em quanto tempo?

descartei a hipótese de ficar esperando - cruzei a catraca de volta e fui a pé. os 2,65 pagaram essa foto

essas duas são em caruaru, agorinha, junho de 2010, são joão.

é a cidade real e a cidade cenográfica, num embate - uma mostra suas cores pensadas, programadas, cuidadosamente colocadas.

a outra se colore ao acaso, entre tijolos de casas não caiadas e cores vivas nas fachadas

e para finalizar, uma placa rara que deveria ser mais recorrente

essa eu encontrei apenas na USP e apenas na subida da rua do anfiteatro, próxima ao cruzamento da luciano gualberto

atenção ao ciclista!

genial

Inteira!

2010-06-18T02:12:00.000-03:00

Inteira - Tatiana Parra
nome do CD recém lançado pela Borandá, nessa noite de quinta-feira no SESC Pompéia.

Tatiana inteira no palco, experimentando, ousando, cantando, entoando. Desde o começo desse ano que me sinto de alguma maneira privilegiada por compartilhar o espaço de trabalho e estudo com essa artista, e a partir de um contato mais cotidiano pude acompanhar uma parte do processo de concepção desse espetáculo.

Fui ao pré-lançamento em dezembro do ano passado na Sala Crisantempo, e agora no show, e vi a concretização de um trabalho incrível, de uma artista concentrada, que acredita no que está fazendo e faz com uma entrega - inteira. É inevitável usar o nome do CD para adjetivar o que presenciei hoje, soa redundante e tal, mas era isso mesmo. E euera mais uma de tantas pessoas mareadas pelo show, olhos vermelhos, emoção, na verdade, um pouco estávamos realizados naquele canto, naquela música.

Nesse convívio dentro da escola de música Canto do Brasil, participamos de encontros didáticos semanais que se iniciam com o grupo de estudos sobre voz (coordenado pela Regina Machado) e em seguida com discussões específicas sobre assuntos específicos da escola - bancas de alunos, formatos das aulas, projetos coletivos, masterclasses, etc. Não é preciso dizer o quão estimulante é para cada um poder discutir questões relacionadas à nossa prática diária, e principalmente às nossas descobertas, inquietações, caminhos e processos.

A escola, neste ano, está vivendo um momento de lançamentos - tem o Fábio Barros, que lançou o disco Enquanto Eu Caminhava, a própria Regina Machado, com Agora o Céu vai Ficando Claro e nessa noite a Tatiana Inteira. E venho falar da Tati, no calor da hora, mas também porque a Tati compartilhou generosamente seu processo de construção desse show, sua pesquisa musical, vocal e interpretativa, e o resultado foi absolutamente merecedor dos aplausos calorosos daquele SESC Pompéia com lotação esgotada.

Não, ela não estava querendo inventar nada, apenas estava buscando sua expressão genuína - em suas próprias palavras. E isso a gente sabe que não é algo simples de buscar, porque para isso é preciso estar disposto a quebrar os próprios paradigmas, e para isso é preciso ter paradigmas, coragem e coração aberto. Então a Tati foi - ela mergulhor nessa, e cantou impecável, a voz atendia aos seus sentimentos mais profundos, numa conexão incrível entre expressão e técnica, se transmutando em timbres, gestos, inflexões, com uma propriedade de quem sabe que a música está ali e é o que existe de mais importante - aquele texto, aquelas melodias, tudo ali. Assim, não havia duelo entre cantora e música, elas eram uma coisa só. Dava uma alegria inexplicável escutar as variações de dinâmica, as brincadeiras ritmicas, as mudanças de registro, o ar, o peso.

E como ninguém faz nada sozinho, não dá para não citar os arranjos, o cenário, a direção cênica, as participações especiais, os músicos, o figurino, a iluminação. Só que daí eu iria ficar aqui horas para descrever o que é muito melhor venouvindo, ao vivo e a cores. Que venham muitos, é um show para ficar em cartaz meses, com casa cheia, num palco que o mereça, para que todos possam ir. Enquanto isso, dá para ir no youtube, porque a velocidade dos fatos é tanta que amanhã já vai ter. É pena... algo para ser ao vivo e se eternizar nessa memória.

Saí de lá mais feliz ainda, sabendo que existem caminhos autênticos para a arte, plurais e individuais. Com vontade de cantar, de tocar, de dar mais aula, de estudar, de ouvir mais música, de viajar, de chorar, de rir, de viver simplesmente.

ps - roubei a foto do facebook da borandá

ando trabalhando

2010-06-09T12:41:00.006-03:00

que bom!

chiquinha em revista no sesc santos - teatro - virada paulista - 22/05/2010

fotos de anita kalikies

http://www.flickr.com/photos/anitakalikies/sets/72157624113203757/

baião de todos - sesc pompéia - choperia - 4 e 5/06/2010

fotos de filipe cardoso franco

http://www.flickr.com/photos/filipe_cf/sets/72157624214195230/

ando quitutando

2010-05-30T14:55:00.005-03:00

esses dias dei por me dedicar aos rangos, aliás, sábado foi o dia intercontinental do doce de goiaba na cozinha de casa...

então vai lá:

torta rústica

(resolvi dar um nome para a receita, e ficou assim, pelo acabamento da coisa)

massa podre com farinha integral:

eu misturo a farinha integral com manteiga:

vai farinha o suficiente para cobrir minha forma

vai manteiga no volume necessário para fazer uma bela duma farofa

tempero a massa com sal e açúcar em pitadinhas

para deixar rústica, eu coloco gergilim e aveia em flocos grandes (opcional)

para dar o ponto, eu misturo água gelada aos poucos, até a massa virar uma bolotinha lisa

enrolo num plástico filme e deixo na geladeira descansando enquanto eu preparo o recheio

recheio: escarola refogada

eu adoro refogar cebola cortada em rodelas finas (mas não transparentes), com tomate

deixo lá refogando até quase virar um molho de tomate, tempero com um pouco de sal

despejo a escarola rusticamente cortada com as mãos, por pouquíssimo tempo, só para dar uma murchada

adorno com uva passa e amendoas

quando isso terminar, eu monto a massa na forma, apertando com a ponta dos dedos

sempre deixo as bordas bem altas, e nunca deixo a massa muito gorda

essa massa precisa ser pré-assada antes de o recheio ser despejado, por uns 20 minutos, em fogo a 200°

jogo o recheio sobre a massa e finalizo com algum queijo - pode ser gordonzola, parmesão, montanhês, ao gosto do freguês

forno de novo para secar um pouco, e pronto (fica mais uns 10 minutos assando, pelo menos, ou até o queijo dar o sinal)

veja no blog o texto: A Quituteira

a irresistibilidade de um mi bemol

2010-05-07T01:04:00.005-03:00

paixão e fé (tavinho moura/ fernando brant)
piano solo por andré mehmari

hoje parei por cinco minutos para apreciar essa música. a beleza da melodia por si já vale a pausa, e escutá-la nessa execução é uma experiência inebriante. no mínimo pela intermitência hipnótica de um mi bemol no centro. do arranjo, das teclas, das cordas. a dança dos dedos sobre essa específica tecla é uma tradução visual da ritmica, observado de cima, momento raro de ponto de vista em relação a um pianista.

olha, ouve, passa no canal do andré mehmari
http://www.youtube.com/estudiomonteverdi

twitter, facebook e o feed de notícias

2010-04-28T15:58:00.001-03:00

depois desse silêncio bloguístico e dessa ausência, algo realmente me ocorreu
o tempo - acelerem seus relógios, pois o tempo não está para parar.

estendendo essa percepção para o dia-a-dia material, da vida que eu gosto de chamar Real (puramente por conceito)parece que vivemos coletivamente como se o mundo fosse acabar amanhã mesmo, sendo consumidos e consumados, fatos, pessoas, fetiches, fantoches, fatuches e fetuccines, foods & feeds

esse tempo curto, que não curtimos e nos encurta, se espelha nos nossos feeds de notícias - frases soltas, curtas, disparadas ao longo do dia por milhões de ícones de nós mesmos. a gente pensa que não tem second life mas tem.

nessa sensação de que o tempo está ficando mais curto, esse feed de notícias, rápidas, curtas e dinâmicas, soa mais adequado à comunicação do que um post de blog - que veja, na minha cabeça já era algo bastante fugaz e efêmero...

nessa calada da noite não permaneci calada mas pensando sobre como achar mais silêncio. volto a essa sala mais intimista e ela ainda não é real. e andando na cidade, que não ajuda a quem anda, entrei num ônibus que me condziu do centro a pinheiros, pensando que poderia ser um micro-ônibus com um período mais curto de intervalo entre os carros, a ser um grande veículo ocupando ruas estreitas, apinhado, desconfortável, caro e demorado... isso foi real

o silêncio mais comentado...

2010-04-23T17:16:00.002-03:00

aguaforte em casa de marimbondo

duo aguaforte | MySpace Music Videos

2010-04-06T00:24:00.002-03:00

rolou um silencio longo por aqui

ciclovia marginal

2010-03-02T10:47:00.000-03:00

o rio da minha cidade é um rio marginal. ele não pertence à paisagem da cidade, esse rio não se navega, em suas águas não se banham os habitantes da minha cidade. o rio da minha cidade não é o tejo e tampouco o rio da minha aldeia de alberto caeiro. também não é o sena, o arno ou o aar. o rio da minha cidade é o rio pinheiros marginal, o tietê marginal, o tamanduateí marginal, o anhangabaú soterrado, que sobe à superfície quando chove e não era um rio de lençol. nenhum rio da minha cidade era rio de lençol até que nasceram as ruas e os alfaltos sobre eles e eles então viraram canal.

agora tem uma ciclovia marginal pinheiros rio. vamos suportar o cheiro por enquanto, até que o rio volte a viver. a ciclovia é um marco, um monumento, como tem em munique o monumento à resistência ao regime, um caminho dourado que passa por trás da praça dos leões, caminho traçado por aqueles que se negavam a passar em frente ao local onde hitler fez seu primeiro discurso. um caminho símbolo de um protesto silencioso, velado, atitudinal.

eu, ciclista marginal são paulo, vou experimentar esse novo caminho, e fazer o possível, além de pedalar sempre, chuva ou sol, para ser menos marginal o rio, a bicicleta, o ser-hurbano.

ciclovia namarginal pinheiros - trecho vila olímpia-jurubatuba (via expressa)
inaugurada em fevereiro de 2010
para ler mais sobre isso, visite:
blog transporte ativo
site da CPTM
Vá de Bike

serra do mar

2010-02-26T01:35:00.003-03:00

na pesquisa de despetrificar o corpo no asfalto, mais um pensamento sobre a escuta, a percepção e a espacialização, ou então, a ocupação do corpo no espaço coletivo. de um ouvido pensante, ao ouvido como linguagem, (murray schafer e alfred tomatis), para então chegar na escuta corporal (maría fux). o som, movimento ondulatório que se propaga no ar, captado por toda a pele, toda superfície. como a membrana auditiva, a membrana pele vibra com a onda sonora, num nível bastante sutil.

ótimo, numa cidade grande, poluída, onde os póros estão obstruídos por resíduos do ar, com excesso de sons, ruído branco, sons mecânicos gerados por motores em grande quantidade, sons eletrônicos projetados por pequenos falantes auriculares, sons orgânicos (quão percetíveis?) vozes, pássaros e cães, ao longe um posível piano numa janela, temíveis helicópteros, vespas voadoras, mata mosquitos tz tz tz, e tais, como a pele recebe e percebe os estímulos sonoros?

essa desorganização do espaço sonoro alimenta a desorganização no espaço físico. o corpo superestimulado se fecha para o excesso de estímulos, e muitas vezes para todos os estímulos. fica aprisionado num condicionamento, a uma certa fôrma urbana, que vai definindo sua postura, seu gestual, sua emissão vocal, sua acuidade auditiva, olfativa e visual, tátil, sensorial. esse corpo se relaciona com outros corpos dessa mesma maneira, pouco receptiva, numa disputa espacial gerada pela pouca percepção.

o corpo vaga no espaço, e se desloca sem perceber o tamanho real do seu gesto, mensurar a dimensão de seus membros. no full contact diário, defende-se dos trancos dos ônibus, apoiando-se sem a graça do surf, sem a brisa do mar, o aroma da mareisa... joelhos travados, ouvidos cerrados.

joãozinho e o carnaval...

2010-02-23T01:03:00.002-03:00

hummm, vamos acabar com o samba, madame não gosta!

acabar com o samba, mas não com o carnaval, porque qualquer coisa a gente muda a trilha e põe todo mundo na rua de novo.

será que haroldo barbosa e janet de almeida hoje cantariam ópera ou o quê? como sugeriu a Luli, uma cacofonia da metrópole? seria o ruído música no carnaval? ou uma marchinha do improviso? que tal sair no bloco "filhos de gramani", com suas polirritmias e polifonias - como seria então a dança do cortejo nesse bloco? e o mais difícil, como saber se todo o bloco estaria entoando a mesma música? isso importaria? no carnaval? na avenida?

o aumento dos blocos e dos foliões é um fato na cidade que não tinha carnaval, e que era o túmulo do samba. e nos blocos de rua de hoje, soam as tradicionais marchinhas de carnaval, aquelas da década de 30, quando a música embalava as cidades via transmissão de rádio. quando aquele jeito de sambar do ismael silva, do bide, transformaram o samba amaxixado em samba, que então virou tantas outras coisas em samba.

então você tinha as marchinhas, os sambas de carnaval, os sambas de meio de ano, o samba samba, o samba-choro, o samba-canção. o samba um gênero mestiço, tão mestiço quanto a história social dos que com ele estão envolvidos. o samba que ainda por cima admite muitas outras mestiçagens, como já se sabe, e virou bossa, samba-jazz, afrossamba, samba-reggae, samba com bolero, samba rock, samba soul e por onde mais andar, ainda mais o samba com algo irá se encontrar, sambar, cruzar e multiplicar.

por isso, só é possível chegar a uma conclusão: pra que discutir com madame?

o pós-carnaval na cidade de são paulo

2010-02-20T15:19:00.002-02:00

Dando continuidade à série Ruas e Carnaval, multidões, carros e ocupação democrática dos espaços públicos, abro alguns parênteses nesse post para novas reflexões e discussões.

Em primeiro lugar, trago aqui um link do blog Transporte Ativo, que acompanho e que sempre traz reflexões similares. Este post específico chega a ser gêmeo de tão próximo.... http://blog.ta.org.br/2010/02/16/carnaval-democracia-nas-ruas/

Continuando o andamento da discussão minha comigo mesma, num ato um pouco esquizo mas inevitável, fiquei intrigada com um trecho da fala da Elis, onde ela diz que foi depois de ter ido a um carnaval na avenida que ela passou a "amar televisão". Dava para ficar um poste inteiro (ou uma coleção de postes da avenida) discutindo essa fala inicial, e isso será feito em breve. Agora aqui é só um parênteses.

Mesmo porque quinta-feira a cidade de São Paulo já era a mesma de sempre e sexta então o metrô estava mais congestionado do que qualquer bloco de axé em Salvador ou de frevo em Olinda, mas sem a fantasia, a alegoria, a música que envolve os corpos e os torna mais flexíveis no confronto diário.

E hoje, que eu resolvi que iria "passear" na 25 de março, tive uma espécie de flashback de bloco de rua. A ladeira Porto Geral apinhada de gente, com as lojas expondo as fantasias remanescentes em liquidação pós-festa, alguns ambulantes ainda coloridos com os colares de havaianas, chapéus engraçados e aquelas raquetinhas de tortura elétrica de mosquitos, e bem no meio da confusão de pedestres que abarrotavam a ladeira, um senhor portava o estandarte daquele bloco de rua embalado ao som das vozes dos camelôs. Em seu estandarte claramente se lia: ESTACIONAMENTO! Hilário ou irônico? não sei. Estava na entrada da estação São Bento.

Na marchinha desse bloco de rua se ouvia: "Lembrancinha! Lembrancinha é aqui!"; "Olha a capa de chuva é dois reais, a capa de chuva"; "Leva brinco doze por cinco"; "Mata mosquito (tz/ tz/ tz) Mata mosquito, mata mosca e mosquito (tz/ tz/ tz)". Numa dessas estava quase alcançando a Rua Cantareira aos trancos e barrancos, nesse cortejo caótico, quando fui abordada por um ambulante, o mais inusitado do dia: "Licença moça, olha o massageador elétrico!" e de repente brrrrrrr, um toque do massageador em meus ombros! Rachei numa risada, que o moço não entendeu. Uma mulher atrás de mim comentou "que bizarro, esse vendedor encostando massageador nas costas de todo mundo" e de fato era isso o que ele fazia naquela movuca louca. E dois passos depois um "tz tz" de mata mosca em meu ouvido... ai que aflição, eu que não queria ser um mosquito. No calafrio capturado pelo vendedor do terrível produto, ouvi a seguinte frase: "vai aí, moça? leva uma raquetinha dessas para ficar brincando em casa! é terapêutico!"

ai ai ai ai...

e não é mais carnaval?

elis e o carnaval...

2010-02-19T09:57:00.001-02:00

a fala da Elis antes da canção é bastante interessante, e diz muito de um sentimento que se perdura e se transforma.
o que será que perdemos e queremos resgatar? será que isso já tivemos alguma vez, ou foi sempre um ato de resistência?
a instituição da escola, sua globalização, isso desmonta qualquer resistência.
mesmo assim, eu acho que há poesia, inclusive na fila do metrô

Direto do asfalto, poste 3 ou 4?

2010-02-18T00:24:00.004-02:00

Como mudar os tempos, ou será que eles estão mesmo mudados? Minha desatualização é grande, não por estar alheia à cidade, mas por ter estado nela cega, habitando há muito tempo. Claro que pude nesse percurso intercalar momentos de pura lucidez, mas nada tem sido como ultimamente em clareza e intensidade. E me soa tão lúcido que chega a ser loucura aos olhos dos outros, mas enfim, loucura nos olhos dos outros é refresco... (ou seria o que mesmo?)

Bem, tanto faz... vamos do fim para o começo. O fim era hoje, quarta-feira de cinzas que eram azuis para mim, enquanto pedalava na rota pinheiros-paulista, vestida de biker num traje misto de sandália, saia e bermuda de ciclista por baixo da saia, fora luvas, óculos e capacete. No tradicional ponto de encontro das conversas entre bikers na rua dos pinheiros, a abordagem do dia comentava a indumentária... pedalar de saia (mas é só um disfarce, a bermuda estava lá em baixo para ajustar a perna no pedal).

pensando alto: acho que um dia vou poder escrever um livro de memórias dos papos de bikers na rua dos pinheiros.

Teve o ainda antes, que foi a ida, estava na pedalada na arthur de azevedo, 10 da manhã, rescindindo a confetes (pedacinhos de papel), lembranças coloridas pontilhando o meio-fio, fazendo reluzir uma alegria ainda fresca de 4 noites passdas, de passadas por esta rua , muitas passadas, marchando no cortejo do bloco Vai Quem Quer. E eu me lembrei do bloco, na segunda, andar com o bloco o cortejo, marcha, rancha, samba, olha pra cima para os lados para baixo, é gente na rua brincando, uma comunhão, uma ressignificação desse espaço público, usado por pessoas, coletivamente, só no carnaval? Pois é, comigo não. E também não com aqueles que encontro aleatoriamente no cotidiano carnaval...

Esse carnaval foi mais um indício do que range e ressoa do asfalto. Voltar ao tempo de antes das marchinhas, de quando os blocos a polícia punha para correr... dos entrudos; porque essas situações ocorriam quando os mais pobres, alienados da vida social da cidade ao longo de todo ano, conquistavam as ruas para através da música e da folia legitimar sua existência. Havia sempre muita resistência, perseguição, prisões e acordos de última hora. Então a chamada malandragem subia o morro com o samba, e organizava a escola para descer de novo, no carnaval.

Estamos tão distantes disso? Ou estamos de fato alienados da vida nos espaços públicos, cada vez mais marginalizada pelas empreitadas construtivas (não construtivistas...) da especulação imobiliária e da ditadura do automóvel individual... Gostaria de não ter me fantasiado de Transformers... E em São Paulo cidade perigosa e violenta, o bloco na rua sem precisar de uma polícia, será que não repete, ou melhor, endossa a história da marginalização urbana?

Misturando tudo no balaio (afinal, é carnaval...), marchinhas antigas relembram um romantismo e uma inocência picante, cheia de duplos sentidos, o morrer de amor por uma noite e tudo se acabar nas cinzas de quarta-feira, as pessoas nas ruas em suas fantasias, para poderem se despir dos medos, da esterilidade que petrifica os corpos no cotidiano, a conquista da rua, o ritual, a ressignificação... a importância disso para a vida coletiva, que pudesse perdurar, eu levo o carnaval nas rodas da minha bicicleta, nas pegadas dos meus passos, nos volteios das catracas dos ônibus e dos metrôs, minha carne é de carnaval, meu coração é igual...

a trilha está nesse post:
http://nomundareu.blogspot.com/2009/11/samburbano.html

Chiquinha...

2010-02-11T00:37:00.001-02:00

Estréia nessa quinta no SESC Vila Mariana, o show "Chiquinha em Revista".

Idealizado pelos mais que queridos Gilberto Assis e Ana Fridman, o projeto revela a obra menos conhecida de Chiquinha Gonzaga, trazendo composições instrumentais e peças compostas para o teatro de revista.

Não preciso nem dizer o quanto estou feliz por fazer parte disso, de estar entre esses artistas incríveis e generosos, pessoas que são referência para meu trabalho há muito tempo, e que hoje tenho o prazer em compartilhar a música ao vivo e a cores, no palco, cantando, dançando, escutando atentamente... aprendendo sempre.

Porque os arranjos que esses dois escreveram, o Gil e a Ana, são qualquer coisa, não é possível descrever. Porque a música da Chiquinha tem algo de contagiante. Porque ouvir o quarteto de cordas no ensaio foi chocante! Porque o astral dos músicos envolvidos é o melhor! Porque o Carlos Careqa tem as melhores piadas sempre, e nunca sobr tempo para ninguém, nem para o Ronen, que costumava ocupar esse posto. Porque o show tem cordas, flauta, gaita, bandolim, clarinete e clarone, 7 cordas, cavaquinho, baixo, piano e bateria, além desse grupo de cantores que vocês podem ver na foto.

Isso não serve como release, é meu depoimento pessoal, com toda emoção que cabe em palavras no espaço de um post de blog. Apareçam!!

quem quer quer 2

2010-02-03T00:15:00.003-02:00

iemanjá

2010-02-02T13:43:00.001-02:00

words of love

2010-01-29T19:31:00.001-02:00

Gaivota e Urubu

2010-01-27T12:35:00.002-02:00

música composta por Ritamaria e Kika Carvalho, The KitiRiti!
gravada nos estúdios Traquitana, em dezembro de 2009
KitiRiti: vozes, vocais, kazus e arranjo
Edu Paes: guitarra, violão e baixo
Décio 7: caixa e surdo
Cris Scabello: comentários, apito e gravação

Gaivota & Urubu

Gaivota não é Urubu
mas de londe, bem que parece
ela plana no ar
quando está sobre o mar
gaivota só quer é voar
(e comer peixe!)

Urubu, eu também quero asas
ir vagando por cima das casas
mas farei meu jantar
diferente do seu
peixe vivo porque o boi morreu

Vou ficar na frescura da brisa
e se o tempo passar não me avisa
você vai de carpaccio
que eu vou de sushi
ultraleve sair por aí...

mais dorival caymmi... o vento

2010-01-25T12:17:00.002-02:00

ritualizando os caminhos, ou então uma nova edição do prosaico

2010-01-21T23:37:00.002-02:00

notícias frescas das ruas de uma cidade possível (pode ser possível ainda, ou será um otimismo ocasional?)

como não foi noticiado nos jornais das 21h da noite posterior àquela que choveu bastante, as cenas nas proximidades do asfalto continuam se multiplicando e humanizando os espaços urbanos que disputamos todos os dias. nesse que poderíamos chamar de plano médio os seres-hurbanos têm procurado interagir com mais harmonia para garantir sua existência e melhorar siginifcativamente sua qualidade de vida, mesmo que isso não signifique redução de poluentes na atmosfera, reaproveitamento de materiais, coleta seletiva de lixo e redução de disputas acirradas entre automóveis para a ocupação das vias asfaltadas.

de certa maneira alheios a muitos desses ítens, esses seres buscam redimensionar os limites individuais e a relação dos mesmos com o espaço coletivo. funciona mais ou menos assim:
1) eles dão passagem a outros seres-hurbanos, tais quais ou dessemelhantes;

2) eles cumprimentam com bom dia e um olhar pacífico;

3) eles esperam o momento da abordagem e se desculpam por inconvenientes;

4) evitam acidentes e movimentos bruscos com suas máquinas ou seus corpos de aço;

5) conversam entre si sobre assuntos cotidianos;

6) dão informações;

7) dão risadas; 

algo assim nessa atitude desses seres. segundo averiguação recente, esse tipo de comportamento aparentemente têm crescido entre os diferentes da coletividade, apesar de ainda não representar número significativo para constar em índices estatísticos oficiais e midiáticos. porém acredita-se que essa situação se reverterá em pouco tempo.

em breve retornaremos com outras notícias de uma cidade possível

cicloviagem

2010-01-19T00:03:00.002-02:00

cicloviagem - ubatuba, paraty, ubatuba

Dia 26 de dezembro saímos de Ubatuba, eu e o Kleber, com nossas bicicletas, 73km rumo a Paraty,pela Rio-Santos, pela Serra do Mar.

A viagem de bicicleta permite-nos uma visualização da paisagem em ângulos surpreendentes. Estávamos lá na véspera da chuva, aquelas chuvas que entristeceram pessoas no final do ano de 2009 e começo deste de 2010.

Neste intervalo para a observação, umas fotos dessa viagem, com as coisas pessoais, anotações, essas coisas todas. Fomos sob o sol, ficamos em Paraty enquanto o tempo reorganizava seus momentos e voltamos sob intensa chuva. Aliás há várias fotos dessa chuva chovendo, dessa chuva chegando.

Neste intervalo para observação, não consigo deixar de pensar no quanto a terra tem se derramado sobre a casa, sobre as habitações...

Voltamos dia 28, pelo mesmo caminho, subindo o que havíamos descido, e nos dando conta das subidas da ida, sob muita, muita chuva.

A serra do mar é maravilhosa, é altamente recomendável.

as cidades e os modelos

2010-01-10T12:37:00.001-02:00

Muitos habitantes das cidades hoje, incluindo eu, nasceram já na era do automóvel. E por isso nem passa pelas cabeças que automóvel é um advento do final do XIX que só se "popularizou" no final da primeira metade do século XX. Antes disso eram charretes, cavalos, camelos, bois, muares, pernas humanas e bicicletas (há registros de um desenho de Da Vinci, o Leonardo, de uma máquina similar às bicicletas). Antes disso, as vias de uma agloemração de pessoas eram ocupadas por pessoas e não por máquinas. Antes disso, as pessoas se deslocavam em menores distâncias para realizar suas atividades. Antes disso, as pessoas tinham sua pele como limite de seu corpo no espaço que ocupavam. Antes disso, as pessoas se viam mais, se falavam mais, se encontravam mais e estavam humanamente mais relacioanadas entre si e entre os espaços que ocupavam.

Ter a carcaça de ferro automóvel como limite do corpo é algo muito esquisito. Imagino algo como aqueles seriados japoneses, em que pessoas vestidas em trajes espaciais, com capacetes, proteções feitas em aço, luvas, botas e outros mequetrefes se transmutam em imensos robôs que ameaçam a vida dos reles mortais, num simples apertar de botão. Suas vestimentas se expandem como mágica, elas adquirem dimensões inumanas, ganham uma armadura de aço, alimentada por combustível, emitem raios laser e fogo resultante de combustão. Ganham super-poderes, ficam imbatíveis, rápidas, poderosas...

Essa metamorfose humano-veículo é algo um pouco desconcertante para mim. Como um ser "sem carro", posso talvez narrar um pouco a sensação da mutação, o momento em que sentada no cockpit, com o motor da máquina já roncando, a engrenagem engatada, luzes acesas e som na caixa, dá-se início ao processo de metamorfose. Qual o preciso momento em que a máquina se expande e se mescla ao corpo do humano, invadindo suas veias, roubando seu corpo, alienando o ser humano de sua condição humana, orgânica, carnal. A pele não será mais seu limite, a partir de agora você tem super-poderes!

Nem preciso dizer o problema que isso causa. Aquele desenho ancestral do Pateta, que entra no carro e fica mau... isso já é o chavão da minha geração, mas mesmo sendo retratado pela Disney parece não ter surtido qualquer efeito no sentido oposto em nosso comportamento. Ao contrário, parece que afirmou ainda mais a tristeza da alienação que é a vida do humano dentro de um carro no congestionamento da cidade grande.

Da mesma forma que os celulares fazem a vida ficar mais ágil e urgente, os veículos automotores, carros de passeio individuais com seus vidros fumês, ares condicionados e super sound sistems também já fizeram. Porque hoje, em São Paulo, ter carro no dia a dia parece mais uma armadilha do que uma solução. Mas sintam-se contemplados, motoristas, pois estão construindo muitas novas pistas para veículos na marginal tietê, e outras pontes e túneis, para que possam enfim ser ocupadas com mais veículos.

Vale um pensamento - nem sempre foi assim, isso não é inerente à sociedade. Passo longe de ser uma bandeirista contra o advento tecnológico, mas me atazana a forma como nos apropriamos disso. O uso indiscriminado, o consumo indiscriminado, a voracidade, como água e oxigênio sobre o ferro exposto. Vale pensar, nem sempre foi assim, e já vai para milênios de vida humana sobre a terra. Vale pisar no freio, nem que seja para preservar a vida do pedestre que está tentando cruzar a via sobre a faixa sinalizada...

A trilha sonora:

Itamar Assumpção: São Paulo, não há saídas, apenas pontes, túneis e avenidas...

(Não há saídas)

Gilberto Gil: "from the city runs electricity in my brain, from the cars run gasoline up in my veins... "

(Crazy Pop Rock)

pausa para o pensamento

2010-01-06T14:09:00.001-02:00

Chiquinha em Revista

2010-01-05T20:00:00.002-02:00

Oba, oba! saiu pelo selo SESC o CD Chiquinha em Revista! idealizado,arranjado e produzido por Gilberto Assis e Ana Fridman, amigos e músicos incríveis, o CD apresenta a obra menos divulgada da compositora e maestrina Chiquinha Gonzaga. Conta com as vozes de Ná Ozzetti, Suzana Salles, Vange Milliet, Carlos Careqa e Ritamaria, e com a participação de grandes instrumentistas, como Quintal Brasileiro, Ítalo Perón, Guello, Gabriela Machado, Ronen Altman, Bel Latorre, Vitor Lopes, Sérgio Reze, além dos prórpios Gilberto e Aninha.(não sei se esqueci alguém nessa lista, vale postar nos coments que eu conserto aqui) O repertório alterna faixas cantadas com faixas instrumentais. Confiram!

PS - no site do sesc dá para ouvir um pouco de cada uma!

doações para são luiz do paraitinga

2010-01-04T13:35:00.004-02:00

As doações para São Luiz do Paraitinga acontecerão no prédio da ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing) com sede à R. Dr. Álvaro Alvim, 123.
As doações acontecerão a partir de hoje, 15h, até às 21h. Dias 5 e 6 receberemos as doações no período das 10h às 21h.

olha a chuva

2010-01-03T14:08:00.002-02:00

olha a chuva chegando no horizonte, já cobre a serra ao fundo, em pouco tempo alcançará estas bandas de cá. essa imagem é do dia 27/12/2009, na baía de Paraty. nunca choveu tanto assim num verão, é isso? e de onde vem toda essa água? do descongelamento das calotas polares, pode ser? algo a ver com o aquecimento global?

enquanto individualmente a gente não olhar para nosso consumo geral de energia, e coletivamente não nos disponibilizarmos para transformar a forma como o homem consome os recursos dos quais é dependente, a resposta da natureza será igualmente violenta.

a beleza disso é o poder de regeneração e incorporação que a terra tem. e a violência também. e o outro lado da moeda é a tristeza, ao ver comunidades arrasadas, mortes, casas arruinadas, cidades submersas. chorei muito com as imagens e as noticias de são luiz do paraitinga, uma cidade linda, histórica, que preserva seu patrimônio, valoriza a cultura e cultiva a vida em comunidade...

não dá para não olhar para o próprio lixo, para continuar pensando individualmente em bem-estar pessoal, para andar somente de carro, para consumir bens descartáveis, para não produzir o mínimo, para ligar o ar condicionado o tempo todo...

não sei se precisamos exatamente salvar o planeta, ou se precisamos salvar a humanidade... e se é esta a questão, que humanidade precisa ser salva?

amor aos oceanos 2010

2010-01-02T17:41:00.004-02:00

2010?

2009-12-22T12:03:00.005-02:00

nessa passagem de ano, o assunto é o tempo

o tempo que não temos mais, o tempo que corre, o tempo que é curto...

e se mudássemos a forma como contamos o tempo?

desde uma aula na USP com a Teca, em que esse assunto foi mencionado, que tenho meditado sobre essa questão. e procurando novas maneiras de contar o tempo descobri que é importante mudar também a relação com o espaço, com as espectativas e com o que parece ser a ordem "maior"

a experiência está apenas no começo, mas consiste em andar mais pela cidade a pé ou de bicicleta, insistir no transporte público, desligar muito mais o celular e principalmente pensar o tempo em ciclos e não em fragmentos

de qualquer maneira, sinto que todos nós nos incomodamos com essa pressa que assola a cidade em dezembro... com essa correria e essa ansiedade, que faz parecer que tudo irá se acabar antes do natal e percebemos que esse movimento todo contribui para um consumo exagerado, não só dos produtos do mercado, mas de nós mesmos; que lutando para não envelhecer, envelhecemos mais no cansaço

para que?

espero que em 2010 os amigos se encontrem mais na vida real

beijos a todos e um ótimo começo de ano

com carinho,

ritamaria

mensagem de ano novo?

2009-12-15T14:49:00.001-02:00

então, eu sei que é repetitivo, que essa canção já foi postada aqui e tal, mas como sei também que a frequencia desse espaço é modulada, vale uma repostagem

até porque não tenho nada mais a dizer sobre o final do ano, senão essa canção que há tempos compus, e que nesse dia ganhou um sabor especial na roda de compositores do CCSP (isso foi em 2006? uau!)

posto porque é isso - é doce ver sem medo de acabar

no mar

a voz no canto

2009-11-22T21:26:00.001-02:00

muitas vezes não me satisfiz com a observação de meus professores de canto, quando me diziam não para cantar com a voz, mas sim sobre a voz. afinal qual seria este grande mistério, ou melhor, este paradoxo inerente ao canto - a voz sobre a voz, a voz por si, como se transforma em algo para além do corpo que a produz, como se transporta para além da fonte sonora.

atualmente o que mais faz sentido para mim é o fato de que som é ar em movimento, e esse movimento do ar pode ser percebido de várias maneiras. pensando na escuta em si, a percepção desse ar em movimento possui várias dimensões, entre elas uma dimensão espacial.

então os caminhos me levam às formas físicas de perceber o ar em movimento. a mais imediata ao pensamento é a escuta através dos ouvidos, a vibração do tímpano, a transformação dessa vibração em código sonoro. uma outra, talvez menos imediata mas da mesma forma muito importante, diz respeito a como a pele percebe essa vibração. a pele, essa superfície que nos recobre, com suas terminações nervosas, seus poros e pelos, percebe o som da mesma forma como percebe a brisa mais sutil ou o vento mais forte. e mais a fundo ainda, como os ossos respondem a essas vibrações, permitindo que o ar que os permeia vibre também.

essa percepção mais ampla, nos traz a distância, a posição no espaço, a intensidade, a altura desse som. e mais aprofundadamente nos fala de sua produção, pensando então no som produzido por um outro corpo humano, uma voz especificamente, que reverbera dentro do corpo-fonte sonora, ativando suas próprias ressonâncias, seus ossos e sua pele.

o corpo que escuta, tanto pode escutar o que é produzido, como também a forma dessa produção. pendulando da fonte ao receptor, do cantor ao ouvinte, temos a fusão desses dois num só corpo, o ouvinte-cantor, que então se lança na pesquisa do som, na escuta não apenas de seu som fundamental, mas de todos os outros cantos, harmônicos que se desdobram em sua caixa de ressonância, o corpo.

voltando aos professores, hoje não vejo outro sentido no canto, e tampouco na atividade de professor, que se liberta para a escuta ampla, a escuta do aluno como um todo, não apenas de sua voz emitida, o resultado final, o ponto, mas de seu caminho, do processo envolvido. o professor de canto que se disponibiliza a essa escuta como chave ao aprendizado e ao ensino, propondo o diálogo sonoro, estimulando essa escuta, como um caminho para a voz no canto, sobre a voz.

faz sentido ler: O Ouvido e a Linguagem, de Alfred Tomaits; Escritura e Nomadismo, de Paul Zumthor

o vendedor de flores

2009-11-20T22:48:00.000-02:00

prosaico parte 2 - ou um prozac pro dono do carro

2009-11-20T00:29:00.006-02:00

aqui mais uma cena urbana digna de nota, esta num tom bem mais confessional e altamente "improvisatório". sim, acabando mais um dia muito maluco, estou escrevendo algo sobre cenas do dia de ontem. enfim, estou passando por um momento de sinergia.

ontem estava indo para a usp pela manhã e vi um cachorrinho se salvar de um atropelamento, na subida da mourato coelho. ele se salvou sozinho - na verdade eu fiquei vendo o cachorro rolar sob o carro, torcendo para não pegar na roda. ele se salvou e eu pensei... caraca, os carros não páram. será que é porque eles não fabricam mais freios?

e assim começou minha quarta feira

claro que este pensamento sobre carros e freios veio por conta de uma breve percepção sobre a minha resistencia na bike. estou andando quase diariamente, encarando veículos truculentos modelo tucson, e o tempo fez com que me sentisse fluente no trânsito, resistente, algo por aí. na seqüência desse pensamento, não me senti exatamente frágil, mas percebi que os carros não param. e pensei, na bike, por mais forte que você esteja, os carros não param. e redutripliquei minha prudência no trânsito .

então, depois que o carro não brecou, o cachorrinho deve ter dado umas 10 piruetas em baixo dele. quando o carro passou, o cachorrinho saiu correndo, era um poodle cinza, todo de cabelinho curto.

eu fui pegar o cachorro, mas é claro que ele não se chamou toby, também não ficou comigo o dia inteiro e eu não o levei para casa. havia umas pessoas do outro lado da rua, que aplaudiram o cachorro, e gritaram, houve um breve ritual de comemoração pela vitória do cachorrinho diante do trucson. pois é, o cachorrinho tinha o coração a mil. o carro buzinou, mas não brecou em nenhum momento, muito absurdo!

então, começou aí, a idéia de que os movimentos do universo são de expansão e contração, simultaneamente. há pontos de ampla concentração, e outros de dispersão. fui seguindo o dia na bicicleta com esses pensamentos sobre sinergia, que explica esse movimento do universo

e a rua tomou uma dimensão humana

e eu passei a me relacionar com a cidade de uma outra maneira
resolvi que é preciso dialogar com os carros, resignificar as relações humanas dentro do espaço da cidade. de ampla forma a bicicleta promove o evento.

na volta para casa, umas 17h, aquele trânsito ridículo de sempre; encontrei um amigo na rua, com 2 holandeses. na seqüência, conversei com o hominho da CET que comandava o trânsito na esquina da avenida 9 de julho. um puta calor, e o cara com aquela roupinha de brim marrom, bota, etc... e o papo era que os uniformes deveriam ser mais leves, obviamente

na verdade ele primeiro comentou que eu estava pedalando de sandália. mas oras... nesse calor! ele é que deveria estar de sandálias, ou papetes... tem feito 30º na sombra em sampa às seis da tarde nesses últimos dias.

o mesmo dia teve ainda uma conversa com um vendedor de flores, uma correia de bicicleta caindo na subida do morro, mãos de graxa, conversa com ciclistas solidários, bate-papo com motoqueiro no farol, finas de carros trucson modelo bigshit, buzinadas e muito suor.

salvo pelo cachorrinho

escrito com a colaboração de thiago lima nicodemo, por skype

no leito de um rio

2009-11-17T00:13:00.002-02:00

Fluidez, fluidez... essa palavra adentrou meu repertório, assumindo muitos significados, ou talvez muitas significações. Sim, a idéia de fluxo, e a sensação de fluxo, como num rio que cruza um logradouro, e tem a sabedoria do passado e do futuro no presente, pois o rio é presente, mas a água que corre por seu leito nunca é a mesma. Uma água passada num lugar, move moinhos futuros, a distâncias de lá... o tempo se faz no espaço, na fluidez desse rio.

cantar ouvir cantar

2009-11-10T20:28:00.004-02:00

Cantar é desafiar os desconhecidos obstáculos do corpo, do pensamento e da alma, mas ninguém tem muita consciência disso quando procura a aula de canto. No lugar mais profundo e óbvio está a voz, porque ela é diária, falamos pelas coisas mais prosaicas, e no entanto não suspeitamos da vertigem que é se jogar no universo dos tons. Falo vertigem pois essa é a sensação da maioria das pessoas quando se entregam às descobertas da própria entonação distante do universo da fala. Não da língua ou da linguagem, mas da fala, da respiração cotidiana, da pequena tessitura que disponibilizamos para nossa voz.

Então vem o canto e suas amplitudes, a voz adquire uma dimensão corporal para além da boca, da língua ou da garganta. A respiração abraça movimentos que envolvem o corpo dos pés à cabeça, e esse ar, todo esse ar, o interno e o externo, o ar entre os ossos, o ar da pele que respira, o ar do ambiente que estamos se põe a vibrar após uma simples ativação da glote. E mais absurda então se torna a voz, pois deixa de estar no corpo, ou na garganta e assume uma dimensão imensurável. Tão logo a vertigem.

Conseguir se permitir a essa sensação de abandono para então ter a ampla sensação da ressonância, requer desapegos, requer disponibilidade, curiosidade. É um estado da alma, é um estado do espírito, e é um estado do corpo. É toda uma atitude, inteira, que se inicia no pensamento, que silencia, para que o ouvido possa então agir, e expandir sua sensibilidade para o som, o próprio som, os outros sons, os sons dos outros e os nossos próprios, que muitas vezes não reconhecemos como nosso. Somente porque saíram do âmbito da fala. Então utilizam-se de outros músculos, de outras ressonâncias, de outros ares.

A escuta é o princípio da voz, é sua força geradora. Quanto mais escutamos mais ampliamos nosso som, mais voz damos a nós mesmos, o canto se expande quanto mais harmônicos somos capazes de reconhecer em nosso timbre, quanto mais próximos estamos do silêncio da nossa fala. Não existe voz sem escuta, e não há escuta sem silêncio, não o silêncio absoluto, mas o silêncio da ansiedade, que empoeira o desejo profundo da voz. A ansiedade, a pressa, que aprisionam o canto na fala. A voz é imaterial, precisa transpôr a barreira muscular do corpo. E querer cantar, antes de tudo é querer ouvir a própria voz. E de novo o medo, a vertigem.

Fico então com passagens da introdução do livro A Voz e Seus Sortilégios, de Marie-France Castarède:

A voz é emitida para ser ouvida e estabelece de imediato uma relação de alteridade e reconhecimento, porque as inflexões e as modulações da voz fazem vibrar a caixa de ressonância do nosso corpo de uma forma única e específica (...) Enigma para o pensamento, que sempre chega demasiado tarde para a perceber e que, ainda por cima, ela ameaça, a voz é também enigma para o corpo, que não sabe se a cria, a recebe ou se liberta dela. (...) esse canto, tal como a música, só se ouve no silêncio, depois de se ter esgotado a tagarelice das palavras. (CASTARÈDE: 1998, p. 11-12)

E com essa performance realizada ao lado da compositora Isla Jai no CCSP, ano passado - música "De Onde Vem o Som?" de Isla Jai (com participação de Edu Barsotti, percussão, Edson Barreto, baixo e Rovilson Pascoal, guitarra)

samburbano

2009-11-08T01:17:00.002-02:00

atravessou a garoa da cidade
marcou na fila do cinema
samburbano contado no relógio
lá da esquina o camelô entoa o tema (repete 1000 vezes a ladainha)

pra batucar aqui não é problema
o ronco do motor a britadeira
bate bumbo bate carro bate estaca
nesse samba samba a cidade inteira

nesse samba samba...

letra - ritamaria (eu...)
música - rita e flávio reis
aqui nesse video:
berimbau - liliane rocha
imagens - vj mrs

ou nada...

2009-11-07T00:39:00.001-02:00

o nada inunda a alma que nada, enquanto o corpo se farta e se refrata n'água. o nada inunda a alma. que nada! enquanto o corpo nada, o nada se farta n'água gelada. o nada inunda a alma refrata enquanto corpo em farra n'água gelada se farta ou nada. o nada inunda a alma. que nada? enquanto a alma refrata o corpo n'água gelada o nada inunda. a alma que nada. enquanto o corpo sê nada. a água refrata. o nada inunda a alma refeita enquanto corpo n'água faz farra se deleita. o nada. inunda. a alma. que nada.

a vida é eterna em 5 minutos

2009-11-05T21:52:00.001-02:00

do cânone à impermanência

2009-11-02T00:15:00.002-02:00

Esse pequeno texto é reflexo de uma grande diversão. Desengonçalves, o show apresentado por um quarteto da pesada (formado por Guilhermoso Wild Chicken voz; Odayr Baptista contrabaixo; Loco Sosa bateria; André Zé América Abujamra guitarra) é um convite ao riso, à dança e à resignificação dos cânones do rock, na inconfundível voz de Nelson Gonçalves... ou seria de Guilhermoso?

A cada canção resgatada do repertório de Nelson, os Desengonçalves associavam um elemento do rock, do ska ao blues, do heavy metal ao punk, com sabores de Janis, riffs de Cream, pegadas de Ramones. Não vale a pena descrever detalhadamente qual canção é o que, porque no fundo é essa a grande brincadeira, se surpreender com o que o quarteto criou.

A performance traz também o gestual marcante dos grandes ícones do rock, retalhados, desengonçalveados, desde a escolha dos fraseados dos instrumentos até os gestos do crooner. Os chavões a serviço da destruição do chavão, inusitadamente, através de canções imortalizadas por Nelson, como Mágoa de Caboclo, De Quem eu Gosto e A Volta do Boêmio. A noite abre com o convite... Fica Comigo essa Noite, e adentro segue rasurando cânone por cânone, das canções escolhidas às referências e citações. Do cânone à impermanência, a memória ativada nesse Desengonçalves.

E para relembrar o cânone, segue o pequeno video

Sábio Zumthor

2009-10-25T01:09:00.003-02:00

"o tipo mais eficaz de inteligência, o tipo de conhecimento que pode nos levar mias longe no desconhecido dessa aventura que vivemos, é a inteligência que eu chamaria "poética", isto é, fundamentalmente analógica, orientada para a percepção de correspondências formais. E dou à palavra "forma" o sentido mais vivo, o mais fulgurante, o mais concreto, como quando se diz de uma mulher que ela tem formas. Ora, todas as formas, em nosso universo, se correspondem, se interpretam, geram seus ricos frutos bastardos, "filhos do amor", de quem se dizia, na minha juventude, que são os mais belos (...) Entendo por "poético" a qualidade de inteligência que sabe dizer as coisas."

Paul Zumthor, em Escritura e Nomadismo

das pedras, coração

2009-10-22T23:43:00.003-02:00

a pedra, tão viva quanto a alma nossa, a pedra tão flexível quanto a carne
só mudar a temporalidade da percepção

seita no blog

2009-10-20T00:38:00.001-02:00

com 20 seguidores já é possível fundar uma seita...

parecências

2009-10-19T01:31:00.002-02:00

entre a construção e a ruína um lapso da memória
entre o passado e o futuro de uma obra
o abandono ou a solidão?

predileções

2009-10-12T16:05:00.003-03:00

perdições

2009-10-03T18:13:00.002-03:00

procure-me pelos subterrâneos, quiçá ache meu rastro ou o resto da sola de meu sapato, que outro dia mesmo se despregou e lá nos subterrâneos ficou, atolado meio a uma multidão de pedestres que disputam corpo a corpo o espaço no embaixo da terra.

estou por lá todos os dias, lotando mais a lotação, no fluxo constante e diário, em trânsito mesmo, no tráfego, lotando pontos, vagões e vagas, esbarrada a cada momento por tão conhecidos estranhos, com eles me identifico e nessa multidão mergulho.

mal me verá, se atento não olhar, porque estou tão mesclada que mal sei onde é o limite da minha própria pele, onde acaba o eu e começa o mundo, e essa falta de fronteira faz com que os átomos que transitam entre esses corpos incluido o meu, levem isso que eu achava que era meu rastro, e que era só meu, mas meu mesmo não é.

genial

2009-10-01T00:10:00.004-03:00

maria joão e bobby mc ferrin

esculturas de tempo e espaço

2009-09-27T19:17:00.006-03:00

gastas desgastadas engastadas negadas negas nesgas negras regras réguas regadas reguladas reladas rachadas raladas roladas roliças maciças ocas opacas caladas surdas suadas surradas cegas cegadas cagadas retas rotas rústicas ríspidas rápidas remotas perenes poemas

CHORUME

2009-09-22T22:55:00.001-03:00

neste sábado, show de lançamento do CD Chorume, dos queridos Numismatas!
para ouvir: www.myspace.com/numismata

o pensador

2009-09-15T00:30:00.004-03:00

fazer das pedras coração

o escultor que não me sai da cabeça

2009-09-10T23:07:00.004-03:00

Não sai mesmo da cabeça, nenhuma de suas obras inacabadas, tampouco as conclusas, as obras do escultor morto...

A dor da mãe que carrega o filho morto, e a estampa de dor na cara do escultor o personagem velho que carrega o mesmo filho daquela mãe, jovem e igualmente morto. E os músculos talhados, cavados, descobertos dentro de uma pedra, quanto tempo... quanto tempo deveria ter esse escultor para olhar a pedra e ver o corpo... hoje, os corpos transformam-se em pedras pelo pouco tempo, pela pressa, pela resistência, por defesa do mundo que não valoriza o próprio corpo. Para que corpo?

O corpo desnudo de um homem, desproporcional e integralmente forte, com veias reais, de pedra, parece respiar, transpirar... e o olhar, indagar? O corpo vestido de nós, imóvel sobre brandos tecidos, se esbarra, se desconstrói na pedra da cidade, o corpo retorna à pedra. A pedra do escultor que vira carne, mesmo quando o corpo não está pronto, e parece que brota da pedra.

A nós? A perda do corpo que volta a ser pedra, numa brutalidade que ainda não sofreu erosão, pedra inicial, que não viveu, que se enrijeceu, guardou seus pecados, seus medos, receios, traumas, enganos, anseios, dissabores, sexos, destinos...

Poderia até ser bom ser pedra, a pedra do escultor, que se molda no tempo, e não a perda do tempo que desfigura o corpo e o retorna à idade da pedra